Оф. сайт: Charles Mingus
Родился: 22 апреля, 1922 в Nogales, AZ
Умер: 05 января, 1979 в Cuernavaca, Mexico
Инструмент: Bass, Piano
Стиль: · Bop · Progressive Big Band · Avant-Garde Jazz · Post-Bop
Вспыльчивый, задиристый, чрезмерно требовательный и, возможно, гениальный, Чарлз Мингус к середине ХХ столетия проторил уникальную "неканоническую" тропу в джазе, создав наследие, которое стало широко известно только после того, как он перестал раздражать своим присутствием окружающих людей: после его смерти. Как басист, он знал немногих равных себе, столь же одаренных мощным звуком и пульсирующей частотой ритма, способных выводить инструмент на передний фронт оркестра. В то же время он просто "струнник", и не многие сегодня знают его имя. Но, может быть, правильнее было бы сказать, что он был величайшим оркестровым лидером и джазовым композитором, играющим на басу; тем, кто всегда слышал пульс и дух, стихийную и нестерпимо экспрессивную мощь джаза.
Чрезвычайно амбициозная, кроме того, подчас грубая в исполнении, одновременно радикальная и глубоко традиционная, музыка Мингуса состоит из элементов всего того, с чем он экспериментировал - из госпел и блюза, свинга и бопа, латиноамериканской и современной классической музыки, даже из джазового авангарда.
Критерием для него был Дюк Эллингтон, но по части звуковой палитры и гармонизации Мингус пошел гораздо дальше, выплескивая полную самоотдачу в невыносимом диссонансе и внезапных ритмических и темповых изменениях, представляющих собой потрясающие пьянящие ускорения, которые генерировали пульсацию сами по себе.
Хотя его ранние работы соответствовали классической моде, присущей середине 50-х, позднее он выработал новый нешаблонный подход, дающий широкий простор его музыкантам для выражения их собственных идей.
Он был также нестандартный и очень сложный пианист, всегда способный взять на себя роль лидера, приглашая в этом случае другого басиста для своей замены.
Надо сказать, Мингус приобрел много врагов, вызывая время от времени яростные конфронтации вне и внутри музыкальных коллективов. Физически большой человек, он использовал свою массу как оружие устрашения, возвышаясь на сцене; и не было концерта, на котором он бы не устраивал разнос музыкантам и в некоторых случаях - зрителям, а иногда даже выставлял музыкантов на посмешище.
На одном из концертов в Филадельфии он сорвал выступление, со стуком захлопнув крышку фортепиано, едва не разбив при этом руки пианисту из его оркестра, а затем ударил тромбониста Джимми Кнеппера по губам. Чтобы проиллюстрировать его неистовый характер, достаточно посмотреть на обложку альбома Эллингтона "Money Jungle": Мингус там выглядит так, как будто только что убил кого-то. Но в тоже время он мог быть и великодушным гигантом - в зависимости от расположения духа - и это качество можно услышать в его музыке.
Родился Мингус в армейском городке Ноугейлес, штат Аризона, а рос в пригороде Лос Анжелеса Уоттсе. Пение псалмов в церкви было первой музыкой, которую он услышал. Это была единственная музыка, которой его мачеха позволяла звучать в доме, но однажды, несмотря на угрозу наказания, он стал слушать композицию Дюка Эллингтона "East St. Louis Toodle-Oo" по детекторному приемнику отца - это было первое воздействие джаза. В 6 лет он пробовал учиться на тромбоне и затем на виолончели, но ему не повезло с учителями и, в конце концов, на момент окончания школы он играл на контрабасе. Его ранними учителями стали Ред Каллендер и бывший басист из New York Philharmonic по имени Херман Рейнсхаген; композицию он изучал у Ллойда Риса. "Третье течение" (Third Stream), написанная Мингусом в 1940-41, "Half-Mast Inhibition" (записанная в 1960), обнаружили экстраординарное творческое воображение в подростке.
Как одаренный басист, Мингус выступал с Кидом Ори в группе Barney Bigard в 1942 году. В последующие годы он увлекся ритм-энд-блюзом и играл в оркестре Лайонела Хэмптона в 1947-48 г.г., был лидером в различных группах под псевдонимом Baron Von Mingus. Он стал привлекать широкий интерес как басист в составе трио Реда Норво в 1950-51, и после того как оставил эту группу он переехал в Нью Йорк и начал работать с несколькими звездными джазовыми исполнителями, включая Билли Тейлора, Стэна Гетца и Арта Тейтума. Он играл на басу на знаменитом концерте в Мэсси Холл в 1953 году в Торонто с Чарли Паркером, Диззи Гиллеспи, Бадом Пауэллом и Максом Роучем, и на короткий момент присоединился к своему кумиру Эллингтону, где имел по отношению к себе со стороны прочих музыкантов достаточно двусмысленное отношение.
В течение этого времени Мингус старался стать выразителем вдохновляющей идеи для джазового сообщества. Он основал студию "Debut Records" в партнерстве со своей женой Силией и Роучем в 1952 году, рассматривая этот лейбл для записи широкого спектра джаза - от бибопа до экспериментальной музыки. Среди наиболее известных релизов фирмы Debut были записи Massey Hall Сoncert, альбом Майлза Дэвиса и несколько сессий Мингуса, которые иллюстрируют развитие его идей.
К 1956 году с выходом альбома "Pithecanthropus Erectus", Мингус ясно осознал себя как композитора-творца и лидера в современном джазе. В следующее десятилетие он двигался вперед, необычайно много работая и выпуская альбомы на разных фирмах звукозаписи, такие как: The Clown, New Tijuana Moods, Mingus Ah Um, Blues and Roots and Oh Yeah; стандарты: "Goodbye Pork Pie Hat," "Better Git It In Your Soul," "Haitian Fight Song" и "Wednesday Night Prayer Meeting"; и развернутые панорамные проекты типа Meditations On Integration and Epitaph. Он играл с Эриком Долфи (Eric Dolphy), Джеки МакЛином (Jackie McLean), Монтероузом (J.R. Monterose), Джимми Кнеппером (Jimmy Knepper), Роландом (Roland Kirk), Букером Эрвином (Booker Ervin) и Джоном Хенди (John Handy), они проходили чередой сквозь его доминирующий бас и изменчивый бесцеремонный характер.
Проекты с великим Долфи в начале 60-х были наиболее динамичными, а альбом "The Black Saint and the Sinner Lady" (1963), эта неторопливая тягучая музыка к балету, написанная для биг бэнда, которая в полной мере отражает раздвоенность Мингуса между отчаянием и радостью, страстный безудержный плач сквозь слезы - может быть его шедевр.
В то же время навязчивые идеи Мингуса обезопасить себя от экономического риска и воровства музыкальных идей почти полностью надорвали его психику в 1960 году (фактически, некоторые аннотации к пластинке The Black Saint были написаны его психоаналитиком Эдмундом Поллоком). Он пробовал конкурировать с фестивалем в Ньюпорте, организовав собственный фестиваль Jazz Artists Guild в 1960 году, который имел целью дать музыкантам больший контроль над их работой, но все провалилось в рутине озлобления, которая сопутствовала Мингусу так часто в его начинаниях. Злополучный (сольный) концерт в New York Town Hall в 1962; мертворожденная фирма звукозаписи Charles Mingus Records в 1964-65; неудачная попытка с изданием автобиографии Beneath the Underdog, и другие неудачные предприятия опустошили его банковский счет и в конечном итоге - его душу.
Он бросил музыку почти полностью с 1966 по 1969, возобновив выступления в июне 1969 только потому, что отчаянно нуждался в деньгах.
Финансовые ангелы в виде Guggenheim Fellowship (Гуггенхеймская стипендия)по классу композиции, публикация автобиографии Beneath the Underdog в 1971, и покупка фирмой Fantasy его студии звукозаписи Debut masters подняли дух Мингуса и стимулировали его к написанию нового альбома Let My Children Hear Music, который вышел на фирме Columbia. Мингус опять вернулся на публику.
К 1970 году он сформировал новый молодой квинтет, скрепленный его преданным барабанщиком Дэнни Ричмондом и включающим Джека Уолрета, Дона Пуллена и Джорджа Адамса. С этим составом он написал много композиций, включая грандиозную, калейдоскопическую "Cumbia and Jazz Fusion", которая принесла ему большой успех.
Уважение росло, но время, увы, истекало. Осенью 1977 года, Мингус получил диагноз - амиотрофический латеральный склероз, и в последующие годы он уже не был способен играть на басу.
Несмотря на то что он стал затворником инвалидом, он все же продолжал записываться на сессиях и даже был удостоен чести принять участие в концерте в Белом доме в июне 1978. Его последним проектом было сотрудничество с фолк-рок певицей Джонни Митчелл, которая писала стихи на музыку Мингуса и включала на свои пластинки голос Мингуса.
После его смерти, значение и слава Мингуса необычайно быстро росли, главным образом благодаря стараниям его вдовы Сью Мингус. Посмертная группа "Mingus Dynasty", играющая его репертуар появилась почти немедленно после его смерти и эта концепция была развита в 1991 и переросла в захватывающий оркестр Mingus Big Band, который воскрешает многие из наиболее известных композиций Мингуса.
