В 59-ом году Бенсон образовал свой собственный вокальный ансамбль The Altairs, исполнявший в основном ритм-энд-блюз, как, впрочем, и все другие группы, с которыми ему приходилось сотрудничать в этот период.
Тогда же юному Джорджу пришлось впервые взять в руки гитару и серьезно заняться ею, потому что в рамках данного стиля звучание этого инструмента было необходимо, а пригласить гитариста со стороны у ребят просто не было денег. Так по воле обстоятельств Джордж стал гитаристом.
В 63-ем году Джордж Бенсон переезжает в Нью-Йорк и присоединяется к ансамблю органиста Джека МакДаффа. Знакомство с записями джазового гитариста Уэса Монтгомери, ставшего кумиром Бенсона на долгие годы, перевернуло по словам Джорджа всю его жизнь. Джазовая сцена отныне становится основным местом творческих стремлений музыканта.
Первый ощутимый шаг на пути к славе произошел в 70-ом, когда Джордж Бенсон подписал контракт с компанией A&M и начал работать с известным продюсером Кридом Тэйлором. На первом этапе этот альянс увенчался появлением 3-х пластинок, вышедших в короткий срок одна за другой.
Однако у Тэйлора по каким-то причинам не складываются отношения с руководством фирмы, и он решает основать собственную компанию CTI. Поскольку у Джорджа к этому моменту были установлены с ним прочные творческие отношения, ничего более естественного как переход Бенсона вслед за Тэйлором на CTI и быть не могло.
Период сотрудничества с этой фирмой стал для Джорджа весьма результативным и принес ему первую крупную творческую удачу - присуждение премии Grammy в номинации за лучший альбом.
Тем не менее, продолжая следовать по пути мэйнстрима (основного направления в традиционном джазе), Бенсон имел довольно скромный финансовый стимул, да и вполне осознанное стремление к чему-то новому было слишком велико. Это в свою очередь дало толчок к поиску других форм и выразительных средств, что в результате привело Джорджа на фирму Warner Bros.
В середине 70-х Бенсон заключает с Warner Bros. контракт и тогда к нему приходит настоящий успех. В 76-ом году появляется на свет пластинка Breezin' - легкий джаз-фанковый эксперимент, который удивил своею прибыльностью и широкую публику, и узкий круг джазовых критиков.
Среди инструментальных композиций в этот альбом вошла одна песня композитора Леона Рассела This Masquerade, занявшая 10-е место в хит-параде журнала Billboard и упрочившая престиж Бенсона-вокалиста. В целом же пластинка заняла 1-е место в чартах популярности, а вслед за этим не заставила себя долго ждать и очередная премия Grammy.
Ближайшие 4 альбома, записанные Бенсоном на Warner Bros. в период между 77-ым и 80-ым годами, неизменно входили в десятку лучших в США. Но обо всем по порядку.
Прежде всего хочется отметить желание окрыленного успехом This Masquerade Джорджа петь. На следующем диске In Flight, также выпущенном под руководством продюсера Томми Липума и достигшего уже платинового тиража, композиций, где звучит обаятельный тембр голоса обласканного первыми лучами славы музыканта, значительно больше.
Все они были спеты настолько совершенно, что непререкаемый авторитет в области музыки fusion композитор, аранжировщик и продюсер Куинси Джонс, услышав эти записи, назвал Бенсона, как писал журнал Blues & soul, "самым лучшим вокалистом, который заодно также и самый лучший гитарист".
Особенно эффектно слушается развернутый по форме центральный номер альбома Life Is A Ghetto, где Бенсон очень умело использует в момент импровизации комбинацию унисонного звучания голоса в манере "скэт" и гитары. Его технический уровень и исполнительское мастерство при этом выше всякой критики.
С момента выпуска им на фирме Warner Bros. нескольких пластинок в стиле модного тогда fusion популярность Бенсона взлетела на такие высоты, которые ему никто никогда не предсказывал. Но этого ему показалось недостаточным. У него появились другие устремления, выходящие за рамки игры на гитаре и пения.
В этот период он мечтает сняться в кино и особенно написать музыку к кинофильму. Последнему желанию Джорджа частично суждено было исполниться. Оно воплотилось в торжественной песне The Greatest Love Of All, которая была написана Бенсоном для фильма The Greatest о легендарном американском боксере Мухаммеде Али.
Вскоре ему представилась возможность выступить в Белом Доме перед тогдашним президентом Джимми Картером, а это уже говорило о том, что Джордж Бенсон явно добился статуса звезды.
В 80-ом году, после появления 2-х двойных альбомов, Бенсон выпускает под продюсерским знаком Куинси Джонса свой очередной диск Give Me The Night, также ставшим платиновым.
Большая часть материала для этой пластинки была предложена английским музыкантом Родом Темпертоном и включала такие хиты, как Love X Love, Give Me The Night - заглавную песню альбома, ставшую 4-ым синглом Джорджа, и, наконец, потрясающую аранжировку темы джазового саксофониста Джеймса Муди Moody's Mood. Она вдохновенно исполнена на диске Бенсоном в дуэте с популярной соул-певицей Пэтти Остин.
Ряд последующих альбомов Джорджа Бенсона становятся все более и более рассчитанными на коммерческий успех. Такие пластинки, как In Your Eyes и 20/20 хорошо раскупались, но одновременно дали повод многим критикам обвинить музыканта в черезмерном упрощении стиля fusion.
Правда, в это же время Бенсон делает несколько записей в составе различных биг-бэндов и, благодаря им, заслуживает, по словам Дэрика Джувила, звание "великолепного джазмена". Так Джордж появляется на пластинке Фрэнка Синатры 84-го года, где прославленный певец - золотой голос Америки - исполняет джазовые стандарты под аккомпанемент оркестра Куинси Джонса.
Вдохновленный опытом своего старшего коллеги, Бенсон приглашает принять участие в записи одной композиции на своей очередной пластинке оркестр под управлением Фрэнка Фостера. Выбор пал на аранжировку известной песни французского шансонье Шарля Трэнэ La Mer, которая в англоязычном варианте называется Beyond The Sea.
Минуя пластинку 86-го года, оказавшуюся неудачной даже с точки зрения попсово-коммерческого направления в творчестве Бенсона, хочется подробней остановиться на совместной работе Джорджа с его давнишним приятелем, тоже гитаристом, Эрлом Клафом.
Этот проект, осуществленный в 87-ом году и названный Collaboration, явился своего рода гитарной дуэлью двух прославленных музыкантов, роль секундантов при которых исполняли не менее именитые басист Маркус Миллер, барабанщик Хэрви Мэйсон, клавишник Грэг Филлингэйнс и перкуссионист Паулино да Коста.
После мастерски сделанного альбома Collaboration, в 88-ом появляется новая запись уже признанного маэстро Twice The Love, не представляющая на наш взгляд ничего принципиально нового и интересного. Насквозь компьютерная, она скорее демонстрирует возможности современной техники и уровень владения ею. Собственно же музыкальный материал ничем непримечателен.
В корне изменилась картина на Tenderly - следующем диске, увидевшем свет в 89-ом году. В него вошли популярные джазовые стандарты, или как их называют "вечнозеленые" темы, исполненные в традиционной джазовой манере. Скорее всего, поняв природу своего дарования, Бенсон сознательно меняет направление творчества, возвращаясь к джазовым истокам.
Следующий альбом, которым Бенсон отдал дань уважения своим джазовым пристрастиям, появился в 90-ом и получил название Big Boss Band. Он был записан совместно с легендарным оркестром Каунта Бейси, которым руководил в то время блестящий саксофонист и аранжировщик Фрэнк Фостер.
Журнал Blues & soul так описывал первую встречу Бенсона с оркестром: "Сначала музыканты оркестра чувствовали себя напряженно в ожидании совместной работы, но он быстро покорил их своим мастерским скэтом в композиции Фостера Ready Now That You Are".
И действительно, Бенсон доказал, что он находится в прекрасной форме и любое творческое рандеву, даже с таким именитым коллективом, ему вполне по плечу.
Завершая разговор о Джордже Бенсоне, хотелось бы сказать несколько слов о его последнем альбоме Standin' Together, вышедшем сравнительно недавно, в 98-ом году. Это - высшей пробы fusion, вобравший в себя черты различных стилей и направлений современной музыки, включая acid - джаз.
Как писал все тот же корреспондент журнала Blues & soul, "главная заслуга Бенсона в том и состоит, что он в своем творчестве полностью раскрыл идею fusion, имеющего общие точки соприкосновения и с изысканной джазовой, и с популярной музыкой".
melody.ru
Ссылки по теме
http://jazz.ru/mag/185/benson.htm
http://jazz.ru/mag/186/benson.htm
http://jazz.ru/mag/254/default.htm#anon
http://jazz.ru/mag/258/default.htm#b
http://mega.km.ru/rock/encyclop.asp?TopicNumber=558
http://melody.ru/styles/riad/n12.shtml
http://music.com.ua/dossier/artists/543/history.html
http://peoples.ru/art/music/jazz/jordg_benson/
http://musicbox.su/info/488.html
http://st52.narod.ru/artists/georgebenson/gbenson.html
http://st52.narod.ru/reviews/benson/benson.html
http://vsiamuzika.narod.ru/zarubeznajamuzi...ensongeorge.htm
http://www.guitar.ru/gallery/benson/
http://www.peoples.ru/art/music/jazz/jordg_benson/
http://www.music.com.ua/dossier/artists/543/
http://www.whathifi.com.ua/articles/whatjazz/?id=36
Дискография (AMG)
1964 - George Benson/Jack McDuff ( Prestige )
1964 - The New Boss Guitar ( Prestige/OJC )
1965 - Benson Burner ( Columbia )
1965 - It's Uptown ( Columbia )
1966 - The George Benson Cookbook ( Columbia/Legacy )
1966 - Willow Weep for Me ( CBS )
1967 - Blue Benson ( Polydor )
1968 - Giblet Gravy ( Verve )
1968 - Shape of Things to Come ( A&M )
1968 - Goodies ( Verve )
1969 - Tell It Like It Is ( A&M )
1969 - The Other Side of Abbey Road ( A&M )
1969 - I Got a Woman & Some Blues ( A&M )
1971 - Beyond the Blue Horizon ( Columbia/Legacy )
1971 - White Rabbit ( Columbia )
1973 - Jazz on a Sunday Afternoon, Vol. 1 [live] ( Accord )
1973 - Jazz on a Sunday Afternoon, Vol. 2 [live] ( Accord )
1973 - Witchcraft [live] ( Jazz Hour )
1973 - Body Talk ( Columbia )
1974 - Bad Benson ( Columbia )
1975 - In Concert-Carnegie Hall [live] ( CTI )
1975 - Good King Bad ( Columbia )
1976 - Breezin' ( Warner Bros. )
1976 - Benson & Farrell ( Columbia )
1976 - In Flight ( Warner Bros. )
1977 - Livin' Inside Your Love ( Warner Bros. )
1977 - Weekend in L.A. ( Warner Bros. )
1978 - Erotic Moods ( Paul Winley )
1978 - In Your Eyes ( Warner Bros. )
1978 - Space Album ( CTI )
1979 - Take Five ( CTI )
1980 - Cast Your Fate to the Wind ( CTI )
1980 - Give Me the Night ( Warner Bros. )
1981 - GB ( CTI )
1981 - The George Benson Collection ( One Way )
1983 - Pacific Fire ( CTI )
1984 - 20/20 ( Warner Bros. )
1984 - Live in Concert ( Design )
1986 - While the City Sleeps ( Warner Bros. )
1987 - Collaboration ( Warner Bros. )
1988 - Twice the Love ( Warner Bros. )
1989 - Tenderly ( Warner Bros. )
1990 - Big Boss Band ( Warner Bros. )
1991 - Midnight Moods ( Warner Bros. )
1992 - The Essence of George Benson ( Sony Special Products )
1993 - Love Remembers ( Warner Bros. )
1994 - The Most Exciting New Guitarist on the Jazz Scene ( Sony )
1996 - California Dreamin' ( Sony Legacy )
1996 - Lil Darlin' ( Thunderbolt )
1996 - That's Right ( GRP )
1998 - Standing Together ( GRP )
1998 - Masquerade ( Magnum )
1999 - The Masquerade Is Over ( Jazz Hour )
2000 - Live at Casa Caribe ( Columbia River )
2000 - Absolute Benson ( GRP )
2001 - All Blues ( Bianco )
2002 - Blue Bossa ( Prestige Elite )
2002 - After Hours ( Universe )
2004 - Irreplaceable ( GRP )
2004 - Golden Legends Live ( St. Clair )
2005 - Jazz After Hours with George Benson ( Performax )
2005 - Best of George Benson Live ( GRP )
2005 - Two Originals: White Rabbit/Good King Bad ( CTI )
2006 - Givin' It Up ( Concord )











