Предлагаем всем поучаствовать в сборе полных дискографий любимых исполнителей. Ясно, что не возможно иметь все дискографии всех исполнителей, поэтому начнем с наиболее ярких и уже представленных на форуме хотя бы 4-5 альбомами.
С течением времени список будет пополняться.
Ждем ваших предложений.



Bill Evans

Lee Morgan

Niels-Henning Ørsted Pedersen

The Manhattan Transfer

Wes Montgomery

• Настоящее имя: William John Evans
• Дата рождения: 16 августа, 1929, Плэйнфилд, Нью Джерси
• Дата смерти: 15 сентября,1980, Нью Йорк
• Стиль: Мodal Music, Post-Bop, Cool
• Инструменты: Piano

Билл Эванс был младшим из трех братьев, родившихся от русской матери, исповедующей Православие и отца, имеющего валлийское происхождения. Не по годам развитый и чувствительный ребенок, Эванс еще в детстве проявлял большие способности в музыке. В шестилетнем возрасте он играл на скрипке и позже освоил флейту. В 1936 году он открыл для себя фортепиано и решил посвятить ему большую часть времени, впрочем, не пренебрегая занятиями литературой, к которой он также определенно имел влечение. Несмотря на то, что он учился классической игре на фортепиано, ему больше нравился джаз. Он слушал Бада Пауэла, Джорджа Ширинга и, больше всего, Ленни Тристано. Он забавлял себя тем, что использовал фразировки Ли Коница при исполнении классических произведений. Его любимыми классическими композиторами были Равель, Дебюсси и Шопен. Билл был весьма культурно образован. Он изучал эстетику и философию, в частности восточную философию Дзен. Но имел слабое физическое здоровье. Его первым музыкальным экспериментом была игра в составе группы с братьями и мульти-инструменталлистом Доном Эллиотом.

В начале 50-х, после окончания Саузвестерн Университета в Луизиане, он начал свою музыкальную профессиональную карьеру вместе с гитаристом Манделом Лоу и контрабасистом Редом Митчелом. После призыва в армию он играл в военном оркестре Херби Филдса. Служба в армии оказалась очень неудачным жизненным опытом и наложила тяжелый отпечаток на всю оставшуюся жизнь. Ему очень тяжело давалась дисциплина, а армейская пища оказала плохое воздействие на его желудок. Насмешки и приставания приводили его в состояние депрессии. Возможно, это послужило причиной многих проблем в его последующей жизни. И это также определенно послужило развитию язвы желудка и тяги к наркотикам, что привело его к ранней смерти.

После окончания службы в армии, Эванс впервые появился на Нью Йоркской сцене, играя с Тони Скоттом в 1956 году и в этом же году он записал свой первый альбом "New Jazz Conceptions" в составе трио. Тонни Скотт был первым музыкантом, который пришел в восторг от таланта Эванса. Он пригласил его в свою группу и впервые представил широкой публике.

Билл Эванс стал одним из наиболее значимых джазовых пианистов в 60-е и 70-е годы. Несмотря на то, что в иерархической табели о рангах Эванс стоит на ступень ниже Бада Пауэла, его аккордовые построения были настолько усложненными, что могли быть заимствованы в дальнейшем лишь считанным числом пианистов. Очень популярный даже среди не джазовой аудитории своими тонкими интерпретациями баллад, Эванс в минуты вдохновения мог свинговать как никто другой

После работы с Джорджем Расселом и записи с Чарли Мингусом в 1958 Эванс играл в Секстете Майлза Дэвиса вместе с Джоном Колтрейном и Кэннонболом Эдерли. В 1959 году, кроме участия в нескольких концертах и записи "So What" из классического альбома "Kind of Blue", Эванс более не записывался, но за время работы с Дэвисом он получил сильный импульс к созданию будущего шедевра "Blue in Green", стоящего в одном ряду с его наиболее известной композицией "Waltz for Debby".

К 1959 году Билл Эванс возглавлял свое собственное трио с басистом Скоттом ЛаФаро и барабанщиком Полем Моушеном. Музыканты настолько чувствовали друг друга, что их совместная игра была почти телепатической. В июне 1961 года, вскоре после их интенсивных записей в нью йоркском клубе Village Vanguard, ЛаФарро трагически погиб в автомобильной катастрофе. На весь оставшийся год Эванс ушел в изоляцию.

В 1962 он вновь появился на джазовой сцене с новым басистом Чаком Израэльсом и записал первый из своих 2-х классических альбомов в дуэте с гитаристом Джимом Холлом. В последующие годы Эванс продолжал выступления и записи с различными трио, включающими в разное время басистов Израэльса (1962-65), Гари Пикока (1963), Эдди Гомеца (1966-77), Марка Джонсона (1978-90) и барабанщиков Моушена (1959-62), Ларри Банкера (1963-65), Филли Джо Джонса (1967), Джек ДеДжонетта (1968), Марти Морелла (1969-75), Элиота Зигмунда (1975-78) и Джо ЛаБарбера (1979-80).

В 1980 году Эванс поехал в свое последнее европейское турне вместе с контрабасистом Марком Джонсоном и барабанщиком Джо ЛаБарбера. 15 сентября, спустя год после выхода альбома "I Will Say Goodbye", Билл сказал миру свое последнее "Goodbye", оставив невосполнимую утрату в сердцах тех, кто любил его музыку. Он умер в Маунт Синай Хоспитэл в Нью Йорке, вследствие серьезного недостатка печени и внутреннего кровоизлияния, вызванного его застарелой язвой желудка.

Больное здоровье и наркотическая зависимость послужили причиной преждевременной смерти Эванса, но, к счастью, он много записывался, начиная с 1956 года, преимущественно для компаний Riverside, Verve, Fantasy и Warner Bros. Он оставил нам замечательное наследие своих удивительных мелодий.

Дискография:

1956 New Jazz Conceptions (Riverside)
1958 Everybody Digs Bill Evans (Riverside)
1959 On Green Dolphin Street (Milestone)
1959 Portrait In Jazz (Riverside)
1959 Spring Leaves (bootleg ?) - (MP3)
1961 Explorations (Riverside)
1961 More from the Vanguard (Milestone)
1961 At The Village Vanguard (Riverside) - (MP3)
1961 Sunday At The Village Vanguard (Riverside)
1961 Waltz For Debby (Riverside)
1962 How My Heart Sings! (Riverside)
1962 Loose Blues (Milestone)
1962 Moonbeams (Riverside)
1962 Interplay (Riverside)
1962 Empathy (Verve)
1963 Undercurrent (Blue Note)
1963 At Shelly's Manne-Hole (Riverside)
1963 Time Remembered (Milestone)
1963 The Solo Sessions, vol. 1 (Milestone)
1963 The Solo Sessions, Vol. 2 (Milestone)
1963 Conversations With Myself (Verve)
1964 Trio Live (Verve)
1964 Trio '64 (Verve)
1965 Trio '65 (Verve) - (MP3)
1965 Bill Evans Trio with Symphony Orchestra (Verve)
1966 Bill Evans At Town Hall (Verve)
1966 Intermodulation (Verve) - (MP3 или lossless)
1966 A Simple Matter Of Conviction (Verve)
1967 Further Conversations With Myself (Verve)
1967 California Here I Come (Verve)
1968 Bill Evans At The Montreux Jazz Festival (Verve)
1968 Alone (Verve)
1969 What's New (Verve) - (MP3)
1969 Quiet Now (Charly)
1969 Jazzhouse (Milestone) (MP3 или lossless)
1969 You're Gonna Hear From Me (Milestone)
1969 The Complete 1969 Pescara Festival (Lonehill)
1970 Montreaux, Vol. 2 [live] (CTI)
1970 From Left to Right (MGM)
1971 Bill Evans Album (Columbia/Legacy)
1972 Live in Paris 1972, Vol. 1 (France's Concert)
1972 Live in Paris 1972, Vol. 1 (France's Concert)
1972 Living Time (Columbia)
1973 Eloquence (Fantasy)
1973 My Foolish Heart (WestWind)
1973 The Tokyo Concert (Fantasy)
1973 Half Moon Bay (Milestone)
1974 Symbiosis (Verve)
1974 Intuition (Fantasy)
1974 Since We Met (Fantasy)
1974 Re: Person I Knew (Fantasy)
1974 But Beautiful (Milestone) - (MP3)
1974 Blue In Green (Milestone)
1975 Alone (Again) (Fantasy)
1975 Montreux, vol.3 (Original Jazz Classics)
1975 The Tony Bennet/Bill Evans Album (Fantasy)
1976 Quintessence (Original Jazz Classics) - (MP3)
1977 Cross-Currents (Fantasy/OJC)
1977 I Will Say Goodbye (Fantasy/OJC) - (MP3 или lossless)
1977 You Must Believe in Spring (Warner Bros.) - (MP3 или lossless)
1978 New Conversations (Warner Bros.)
1978 Affinity (Warner Bros.)
1979 We Will Meet Again (Warner Bros.)
1979 Live at the Balboa Jazz Club, Vol. 1 (Jazz Lab)
1979 Live at the Balboa Jazz Club, Vol. 1 (Jazz Lab)
1999 Serenity (Charly)
2000 The Last Waltz (Milestone)
2002 Immortal Concerts: Autumn Leaves [live] (Giants of Jazz)
2003 Round Midnight (Japanese Import)
2003 Portraiture (Fuel 2000)
2003 Getting Sentimental [live] (Milestone)
2005 Brandeis Jazz Festival [live] (Gambit)

• Настоящее имя: John Leslie Montgomery
• Родился: 6 марта, 1925, Индианаполис, штат Индиана, США
• Умер: 15 июня, 1968, Индианаполис, штат Индиана, США
• Cтили: Bop & Post-Bop, Crossover, Soul Jazz
• Инструменты: Гитара, гитара (электро)

Уэс Монтгомери был одним из величайших джазовых гитаристов, чье выразительное использование октав повлияло на развитие многих гитаристов и стало его визитной карточкой. Он достиг большого успеха и признания в последние пять лет своей творческой карьеры, но преждевременно умер.

Уэсу пришлось пройти долгий путь, чтобы придти к успеху. Он самостоятельно начал учиться играть на гитаре в 1943 году и выступал с Лайонелом Хэмптоном в 1948-50 г.г., в это время его можно было нередко услышать по радио. Но затем Монтгомери вернулся в Индианаполис, где пребывал в неизвестности в течение 1950 года, работая днем и играя по вечерам в джазовых клубах. Он записывался со своими братьями вибрафонистом Бадди и басистом Монком в 1957-59 г.г. и записал свой первый альбом (1959) на студии Riverside в составе трио, включающего органиста Мелвина Райни (Melvin Rhyne). В 1960 году вышедший альбом "The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery" сделал его известным в джазовом мире. Если исключить короткий период, когда он играл в Секстете Джона Колтрейна, все оставшееся время своей музыкальной карьеры он был лидером.

Записи Монтгомери можно легко разделить на три периода. Работа на Riverside (1959-63г.г.) представляет собой его наиболее спонтанный джазовый период; сессии в составе малых групп с привлечением таких музыкантов, как Томми Флэнэгэн (Tommy Flanagan), Джеймс Клэй (James Clay), Виктор Фелдман (Victor Feldman), Хэнк Джонс (Hank Jones), Джонни Гриффин (Johny Griffin) и Мел Райни (Mel Rhyne). Одно из исключений - иронично названный альбом "Fusion", сыгранный в балладном духе с подключением струнной секции. Все записи на Riverside впоследствии были переизданы в виде 12-ти дискового бокс сета. После банкротства фирмы Riverside, Монтгомери перебрался на студию Verve, где в течение 1964-66 г.г. записал интересную серию, главным образом, оркестровых проектов с аранжировщиком Доном Себески (Don Sebesky) и продюсером Кридом Тейлором (Creed Taylor). Эти записи в большинстве случаев представляли собой умеренный балансом между джазом и общедоступной музыкой.

В 1967 году Уэс подписал контракт с Кридом Тейлором и студией A&M, и на протяжении 1967-68 г.г. записал три своих наиболее успешных в коммерческом смысле альбома, в которых он предстал исполнителем простых популярных мелодий с использованием струнной и духовой секций. Его джазовые поклонники были огорчены, но Монтгомери в этот период часто можно было услышать по радио, и его выступления были такими же легкими и раскованными, как его ранние проекты на Riverside. К сожалению, на вершине своего успеха он умер от сердечного приступа. До сих пор влияние Монтгомери на молодых гитаристов продолжает оставаться весьма существенным.

Дискография:

1957 Fingerpickin' (Pacific Jazz) - (MP3 или lossless)
1958 Montgomery Brothers (Pacific)
1958 Kismet (Pacific Jazz)
1958 Far Wes (Pacific Jazz)
1959 The Wes Mongomery Trio (Riverside/OJC)
1959 Guitar On The Go (Riverside/OJC)
1959 Yesterdays (Milestone)
1959 Pretty Blue (Milestone)
1960 The Incredible Jazz Guitar Of Wes Montgomery (Riverside/OJC)
1960 Movin' Along (Riverside/OJC)
1960 Encores [live] (Milestone)
1960 The Alternative Wes Montgomery (Milestone)
1961 So Much Guitar (Riverside/OJC)
1961 Live at Jorgie's and More (VGM)
1961 Recorded Live at Jorgie's Jazz Club (VGM)
1961 Wes and Friends (Milestone)
1961 The Montgomery Brothers In Canada (Fantasy)
1962 At Tsubo-Berkeley, California [live]
1962 Full House (Riverside/OJC) - (MP3 или lossless)
1963 Portrait Of Wes (Riverside/OJC) - (MP3 или lossless)
1963 Boss Guitar (Riverside/OJC)
1963 Fusion! Wes Montgomery with Strings (Riverside/OJC)
1964 Live at Ronnie Scott's (DCC)
1964 Movin' Wes (Verve)
1965 Impressions (Affinity)
1965 Live in Paris (France's Concert)
1965 Solitude (Affinity)
1965 Bumpin' (Verve)
1965 Smokin' At The Half Note (Verve)
1965 Willow Weep For Me (Verve) - (lossless)
1965 Goin' Out Of My Head (Verve) - (MP3 или lossless)
1965 Live in Europe (Philology)
1966 Tequila (Verve)
1966 California Dreaming (Verve) - (lossless)
1966 Further Adventure of J. Smith and W. Montgomery (Verve) - (lossless)
1967 A Day in the Life (A&M) - (lossless)
1967 Down Here on the Ground (A&M)
1968 Road Song (A&M )
1970 Eulogy (Verve)
2005 Live in Belgium 1965 Guitar Tapestry (Project 3)

• Родился: Jul 10, 1938 in Philadelphia, PA
• Умер: Feb 19, 1972 in New York, NY
• Cтили: Progressive Jazz, Mainstream Jazz, Soul-Jazz, Modal Music, Hard Bop
• Инструменты: Leader, Composer, Trumpet

Один из величайших джазовых трубачей 60-х годов. Ли Морган был естественным последователем Клиффорда Брауна. Произвел сильное впечатление, появившись на джаз-сцене вскоре после кончины Брауна и вначале играя в очень похожем стиле. В какой-то степени Морган был вундеркиндом — уже в 15 лет он профессионально работал в Филадельфии и стал музыкантом оркестра Диззи Гиллеспи, когда ему едва исполнилось 18 лет. Через год Морган провел свою первую сешн для Blue Note, а в 1958-1959 годах на этом лэйбле вышли его классические альбомы "The Cooker" и "Candy". У Гиллеспи трубач играл до 1958 года , а в 1958-1961 годах — в "Jazz Messengers" Арта Блэйки. С этим составом он активно гастролировал и записывался, а другими фронтлайнерами оркестра в это время были Бенни Голсон, Хэнк Мобли и (несколько позже) Уэйн Шортер. Из-за проблем с наркотиками Морган покинул бэнд в 1961 году и до 1963 года влачил в Филадельфии не самое лучшее существование. Камбэк же был ознаменован самым большим хитом музыканта — "The Sidewinder". Начался ярчайший период карьеры Моргана — один памятный альбом за другим, создание "Ceora" and "Speedball" и второй период сотрудничества с Блэйки (1964-1965 г.). Игра Моргана стала более рискованной, а к концу 60-х годах он начал исследовать модальную музыку, использовать элементы авангарда, с одной стороны, и не чураться влияния фанка, с другой. 19 февраля 1972 года Ли Морган был случайно застрелен своей подружкой. Ему было всего 33 года. В течение своей карьеры он записал множество альбомов как сайдмэн и 25 альбомов для Blue Note, а также сешнз для Vee-Jay, Roulette, Jazzland и Trip.

Дискография:

1956 Indeed!, Vol.1 (Blue Note)
1956 Presenting Lee Morgan (Blue Note)
1956 Introducing Lee Morgan (Savoy)
1956 A-1 -- The Savoy Sessions (Savoy)
1956 Lee Morgan Sextet (Blue Note)
1956 Lee Morgan [GNP] (GNP)
1957 Dizzy Atmosphere (Specialty/OJC) - (lossless)
1957 Lee Morgan, Vol.3 (Blue Note)
1957 City Lights (Blue Note Japan) - (MP3 или lossless)
1957 The Cooker (Blue Note) - (lossless)
1958 Candy (Blue Note) - (lossless)
1960 Here's Lee Morgan (Vee-Jay)
1960 The Young Lions (Vee-Jay)
1960 Lee-Way (Blue Note)
1960 Minor Strain (Roulette)
1960 Expoobident [Vee-Jay] (Vee-Jay)
1962 Take Twelve (Original Jazz Classics)
1963 The Sidewinder (Blue Note) - (lossless)
1964 Search for the New Land (Blue Note)
1964 Tom Cat (Blue Note) - (lossless)
1964 Lee Morgan Quintet (Vee-Jay)
1965 The Rumproller (Blue Note)
1965 The Gigolo (Blue Note)
1965 Cornbread (Blue Note) - (lossless)
1965 Infinity (Blue Note) - (lossless)
1966 Delightfulee (Blue Note)
1966 Charisma (Blue Note) - (lossless)
1966 The Rajah (Blue Note)
1967 Standards (Blue Note) - (lossless)
1967 Sonic Boom (Blue Note)
1967 The Procrastinator (Blue Note)
1967 The Sixth Sense (Blue Note) - (lossless)
1968 Taru (Blue Note) - (lossless)
1968 Caramba! (Blue Note)
1970 Live at the Lighthouse (Blue Note)
1970 Speedball (Trip)
1971 Lee Morgan (Blue Note)
1971 The Last Session (Blue Note)
1991 We Remember You (Fresh Sound)
2003 Baltimore '68 [live] (Fresh Sound)

"Ньюйоркцы Manhattan Transfer вкатились в шоу-бизнес 70-х на ностальгической волне. Полагаясь на классический буги-вуги и би-боп, они вдохнули в них вторую жизнь, насытив молниеносными, виртуозными вокализами. В творческом активе квартета несколько альбомов джазовых стандартов и немало материала, близкого ритм-н-блюзу и поп-джазу. Легкий коммерческий оттенок записей, темперамент и исполнительское мастерство квартета, изысканные вокальные гармонии сделали их одной из самых популярных джазовых вокальных групп в 70-е и 80-е. Во всяком случае, со времен Lambert, Hendricks & Ross, блиставших в начале 60-х, более ярких артистов в этом жанре не появлялось.

Больше тридцати лет прошло с тех пор, как Тим Хозер (Tim Hauser) попытал счастья в роли торгового агента, заодно подрабатывая таксистом в Нью-Йорке и мечтая создать собственную вокальную группу. Одними фантазиями он не ограничивался, и однажды его мечты едва не стали реальностью. В 1969 году Тим стал участником поп-группы с хипповским уклоном Manhattan Transfer. Больше всего эта малопримечательная команда напоминала небезызвестных Lovin' Spoonful. Первая инкарнация коллектива включала, кроме Хозера, еще четырех музыкантов - Эрин Диккинс (Erin Dickins), Марти Нельсона (Marty Nelson) и Пэт Розалиа (Pat Rosalia) во главе с фронтменом Джином Пистилли (Gene Pistilli). Первый и последний альбом группы "Jukin'" представлял собой некий сатирический и стилистический коллаж (пестрота стилей останется одной из сквозных примет всего будущего творчества Manhattan Transfer), безнадежный в коммерческом отношении. Они звучали, как типичная группа своего времени, охваченного лихорадкой хиппи. Вскоре после релиза дальнейшая судьба коллектива перестала волновать его участников. Всех, кроме Тима Хозера.

Второе дыхание проект получил совершенно неожиданно. Однажды ночью в такси к Тиму Хозеру подсела уже известная к тому времени певица Лорел Массе (Laurel Masse), которая, как выяснилось, была знакома с первой студийной попыткой Manhattan Transfer. А еще через пару недель Хозер на какой-то вечеринке познакомился с Дженис Сигель (Janis Siegel). Он сумел очаровать обеих вокалисток и уговорил их присоединиться к его формирующейся группе. Сигель для этого пришлось оставить свою фольк-команду Laurel Canyon, о чем, думается, жалеть ей не пришлось. Четвертым вокалистом оказался Алан Пол (Alan Paul). Хотя его неодолимо манили бродвейские подмостки и он уже успел засветиться в оригинальной постановке "Grease", знакомство с Массе, Сигель и Хозером послужило достаточно веским аргументом, чтобы стать замыкающим звеном возрожденных Manhattan Transfer.

Официальным днем рождения вокального квартета принято считать 1 октября 1972 года. С самых первых шагов на сцене группа пользовалась огромным вниманием и уважением среди поклонников вокального джаза. Экспрессивные шоу Manhattan Transfer в нью-йоркских клубах "Reno Sweeny" и "Kansas City" породили первую волну фанатизма, явно грозившую перерасти в культ.

Почти три года потребовалось квартету, чтобы подготовить дебютный альбом. Время пошло записи на пользу. Изданная в 1975 году пластинка "Manhattan Transfer" (#33 в поп-чарте США), тепло принятая джазовой коммуной Америки и Европы, недвусмысленно заявляла о рождении новых звезд. Инструментальную поддержку вокалистов в студии осуществляли многочисленные джазовые музыканты, в том числе Зут Симс (Zoot Sims), Рэнди Брекер (Randy Brecker), Джон Фэддис (Jon Faddis) и Мел Дэвис (Mel Davis). Представленные на альбоме вокальные кавер-версии "Java Jive" и "Tuxedo Junction", равно как и агрессивный госпел-хит "Operator", отметившийся на 22 строке американского рейтинга, знаменовали возвращение на большую сцену жанра вокализа, пребывавшего в полудреме с середины 60-х.

Два следующих альбома, "Coming Out" и "Pastiche" (оба вышли в 1976-м), сводили к минимуму элементы чистого джаза, ориентируясь скорее на поп-версии песен из репертуара самых разных артистов и групп. В Великобритании релизы произвели фурор. Баллада "Chanson d'Amour" (из LP "Coming Out") покорила английский чарт синглов. Концертный альбом 1978 года "Manhattan Transfer Live" не оставил никаких сомнений в международной популярности квартета.

В 1979 году Лорел Массе предпочла заняться собственной карьерой. Прекрасной заменой ей оказалась новая вокалистка Черил Бентайн (Cheryl Bentyne), начинающая актриса и певица из Вашингтона. Она быстро освоилась в коллективе, и в том же 79-м году уже записывала с ними новую пластинку "Extensions". Альбом, спродюсированный Джеем Грейдоном (Jay Graydon), включал первый настоящий поп-хит Manhattan Transfer - "Twilight Zone/Twilight Tone". Написали эту песню (финалистку американского Тор 30) Джей Грейдон и Алан Пол. Свежая версия композиции "Birdland", появившейся за несколько лет до этого в репертуаре Weather Report, до сих пор остается визитной карточкой MT, самой популярной песней в их дискографии. "Birdland", одна из самых исполняемых джазовых записей 1980 года, принесла квартету первую победу на церемонии Grammy - в номинации "лучшее джазовое вокальной исполнение".

На протяжении 80-х группа прощупывала почву едва ли не во всех американских песенных жанрах. Лонг-плей 1981 года "Mecca for Moderns" представил интересную версию трека Чарли Паркера (Charlie Parker) "Confirmation", а также своеобразный инструментальный трибьют Францу Кафке "Kafka". Имелся на этой пластинке и первый в истории группы финалист американского Тор 10 - кавер песенки Ad Libs 1965 года "The Boy from New York City", фигурировавший во многих чартах. Альбом, спродюсированный тем же Джеем Грейдоном, поднялся на 6 позицию джазового чарта и на 22 строку поп-рейтинга - примечательное для джаз-коллектива распределение голосов.

Примечательное вдвойне, поскольку сделало Manhattan Transfer в своем роде пионерами. Ни одной джазовой группе не удавалось до этого завоевать две премии Grammy одновременно в поп- и джаз-категории. А MT в 1981 году создали прецедент, получив награду за лучшее исполнение джазовой группы с вокалом (трек "Until I Met You (Corner Pocket)") и за лучшее исполнение поп-группы с вокалом (трек "The Boy from New York City"). Еще через год они снова ушли с церемонии победителями, унеся награду за лучшее джазовое вокальное исполнение (с новой версией классической композиции "Route 66").

Хотя Manhattan Transfer стремились к отточенному и легкому звучанию своих записей, которое не затрудняло бы их восприятие публикой, большая часть их работ была знакома только продвинутым меломанам. Вокальными гармониями четверки можно было только восхищаться, придраться к продюсированию было почти невозможно. И все-таки средний слушатель оказывался не в силах переварить весь массив настолько разнообразного и так интенсивно преподносимого материала. Профессиональный уровень участников оставался неизменно блестящим и в 1983 году принес коллективу еще одну премию Grammy как лучшим джаз-вокалистам за трек "Why Not!". Песня была представлена на лонг-плее "Bodies and Souls" (1983), который почти два года не покидал рейтинг Billboard 200, а также ритм-н-блюзовый, соул- и джаз-чарты (первая десятка рейтинга Top Jazz Albums). Продюсером "Bodies and Souls" выступил Дик Рудольф (Dick Rudolph).

А вот продюсировать следующий студийный альбом рискнул уже сам Тим Хозер. И вывел квартет на небывалый уровень - как творческий, так и коммерческий. Диск 1985 года "Vocalese" задумывался как трибьют великому джаз-вокалисту Джону Хендриксу (Jon Hendricks). Название альбома отсылает к музыкальному стилю, который родился из наложения слов на ранее записанные инструментальные джазовые композиции. Все тексты для альбома написал Хендрикс, признанный мастер жанра. Постоянная бэк-группа, включавшая гитариста Уэйна Джонсона (Wayne Johnson), а также оркестр Каунта Бейси (Count Basie), тенор Джеймс Муди (James Moody), альтист Ричи Коул (Richie Cole) и другие великолепные музыканты помогли ньюйоркцам подарить вторую жизнь джазовым мелодиям, расцветив их фантастическими вокальными гармониями.

Критики в один голос называли "Vocalese" артистическим триумфом. А Тим Хозер, Дженис Сигель, Алан Пол и Черил Бентайн пережили еще один триумф на церемонии Grammy. Начинать праздновать победу можно было на два месяца раньше, как только объявили список претендентов на премию. "Vocalese" был выдвинут сразу в 12 (!) категориях, уступив только Майклу Джексону с его блокбастером всех времен "Thriller" по количеству номинаций. На самой церемонии квартету рукоплескали дважды. Они стали лучшими среди вокальных джазовых коллективов и лучшими аранжировщиками вокала (партия Черил Бентайн и Бобби Макферрина (Bobby McFerrin) в треке "Another Night in Tunisia"). Меломаны тоже не оставались в стороне и гарантировали "Vocalese" 2 строку в джазовом чарте.

Свой воспитательный эффект могут иметь как поражения, так и явные удачи. Из успеха своего триумфального альбома Manhattan Transfer сделали конструктивные выводы. Может быть, следующие их записи и не достигали такого же шикарного эффекта, зато им очень пошло на пользу сведение всего массива бурлящих идей к одной четкой концепции. По крайней мере, слушатели в обиде не остались. Лонг-плей 1987 года "Brasil" c блеском продемонстрировал возможности музыкантов в пределах традиционной бразильской музыки. Grammy в номинации "лучшее исполнение поп-группы с вокалом" - достойное вознаграждение их усилий.

С конца 80-х пополнение дискографии Manhattan Transfer происходит уже не так активно, как раньше. Только через 4 года, в 1991-м, квартет публикует LP "The Offbeat of Avenues". Еще одна продюсерская попытка Тима Хозера - и очередная статуэтка Grammy за трек "Sassy". Музыканты могут гордиться вдвойне. Текст песни принадлежал Дженис Сигель и Черил Бентайн, а музыку Сигель написала вместе с Биллом Бодайном (Bill Bodine). Стоит отметить, что Дженис Сигеь давно и очень успешно занималась и сочинением собственных композиций, и аранжировками нового материала. Это помогло ей в работе над своим сольным дебютом "Short Stories and Slow Hot Wind", к которому она привлекла пианиста Фреда Херша (Fred Hersch).

Обзор творческого наследия коллектива за 20 лет подготовил в 1992 году лейбл Rhino Records, издав компиляцию на двух дисках "The Manhattan Transfer Anthology: Down in Birdland". В том же году музыканты предложили специальный рождественский подарок своим поклонникам - "The Christmas Album". А после двухлетнего перерыва квартет дебютировал с детской пластинкой "The Manhattan Transfer Meets Tubby the Tuba" (1994), которую записывал с Оркестром филармонии Неаполя. Языком музыки команда рассказала о приключениях персонажа по имени Tubby the Tuba, который из всех духовых инструментов умел извлекать только самые низкие ноты. Попадая в разные ситуации, Tubby осваивается с инструментами и овладевает всей гаммой звуков.

Полем вокальной деятельности в своей следующей записи, "Tonin'" (1995), музыканты выбрали ритм-н-блюз 60-х. Саунд доверили продюсеру Арифу Мардину (Arif Mardin), который предложил привлечь к студийным сессиям вполне нескромный список артистов: Фила Коллинза (Phil Collins), Бет Мидлер (Bette Midler), Бена Кинга (Ben E. King), Рут Браун (Ruth Brown), Феликса Кавалере (Felix Cavaliere; Rascals), Чаку Хан (Chaka Kahn), Би Би Кинга (B.B. King), Джеймса Тейлора (James Taylor) и других.

Альбом 1997 года "Swing", спродюсированный Тимом Хаузером, добросовестно погружался в стихию свинга 30-х годов. Стараясь сохранить специфическую атмосферу оригинальных записей, музыканты предлагают новые версии "King Porter Stomp" Бенни Гудмена (Benny Goodman), "Moten's Swing" Бенни Мотена (Bennie Moten), "I Know Why" Глена Миллера (Glenn Miller), "Skyliner" Чарли Барнета (Сharlie Barnet). Вдохновенные интерпретации классических стандартов вывели запись в лидеры джазового рейтинга. Спустя три года вниманием квартета всецело завладел Луи Армстронг (Louis Armstrong). Трибьютом великому джазмену стал лонг-плей 2000 года "The Spirit Of St. Louis". Он легко поднялся в первую тройку самых популярных джаз-альбомов.

Manhattan Transfer, как и тридцать лет назад, остаются весьма привлекательным концертным коллективом, которому всегда есть чем удивить джаз-фанов. По материалам концертов в поддержку двух последних релизов квартет подготовил живой альбом "Couldn't Be Hotter" (2003). Это всего лишь третий концертник за тридцатилетнюю карьеру Manhattan Transfer. Запись выступления 2000-го года в Токио демонстрирует неизменную изысканность гармоний и завидный темперамент и самих вокалистов и их бэк-группы, которая включает высококлассных профессионалов - трубача Лью Солоффа (Lew Soloff), гитариста Уэйна Джонсона (Wayne Johnson) и даже 88-летнего пианиста Ярона Гершовски (Yaron Gershovsky)."

Виктория Прокопович
декабрь 2003

Дискография:

1969 Jukin' (One Way)
1975 The Manhattan Transfer (Atlantic) - (MP3 или lossless)
1975 The Best Of The Manhattan Transfer - (MP3)
1976 Pastiche (Rhino)
1976 Coming Out (Atlantic) - (MP3)
1978 Manhattan Transfer Live [1978] (Wounded Bird)
1979 Extensions (Atlantic) - (MP3)
1981 Mecca for Moderns (Atlantic) - (MP3)
1983 Man-Tora!: Live in Tokyo (Rhino) - (lossless)
1983 Bop Doo-Wopp (Atlantic)
1983 Bodies and Souls (Atlantic)
1985 Vocalese (Atlantic) - (MP3 или lossless)
1987 Brasil (Atlantic) - (lossless)
1987 The Manhattan Transfer Live [1987] (Atlantic)
1991 The Offbeat of Avenues (Columbia) - (MP3 или lossless)
1992 The Christmas Album (Columbia) - (MP3)
1994 The Manhattan Transfer Meets Tubby the Tuba (Summit)
1995 Tonin' (Atlantic) - (lossless)
1997 Swing (Atlantic) - (MP3 или lossless)
2000 Spirit of St. Louis (Atlantic) - (lossless)
2003 Couldn't Be Hotter [live] (Telarc)
2004 Vibrate (Telarc) - (MP3)
2006 An Acapella Christmas (Rhino)

• Родился: May 27, 1946 in Osted, Denmark
• Умер: Apr 19, 2005 in Ishoej, Copenhagen, Denmark
• Cтили: Bop, Hard Bop, Modern Creative, Neo-Bop
• Инструменты: Bass

Он родился в небольшой деревушке близ Копенгагена в 1946 году. В джаз он пришел в 60-е годы, еще совсем мальчишкой работая с приезжими (гавным образом американскими) звездами в копенгагенском клубе "Jazzhouse Montmartre". В 17 лет он с большой неохотой отклонил предложение Каунта Бейзи, звавшего его в свой оркестр, однако работал с множеством малых составов. За почти сорок лет его карьеры в его послужном списке - работа с такими мастерами, как Декстер Гордон, Кенни Дрю, Бен Уэбстер, Сонни Роллинз, Билл Эванс, и, разумеется, канадский пианист Оскар Питерсон, с которым Педерсен работал с 1971 года (с 1973 - как постоянный член его трио) по 1986-й год и затем - во второй половине 90-х годов (они сотрудничают и в настоящее время). С 1975 года он выпускает и альбомы под собственным именем. Постоянно сотрудничал с Датским радио. Хотя он работал с гигантами традиционного джаза и в их ансамблях звучал (и звучит) как филигранный традиционалист с совершенным звуком именно традиционного контрабаса (он записал с различными музыкантами почти 200 альбомов!), в сольном творчестве Нильс-Хеннинг не лишен тяги к эксперименту. На почти двух десятках своих сольных работ он много и успешно разрабатывал различные "нордические" (то есть скандинавские) фольклорные мотивы, а также идеи слияния джаза и академической классики. Так, среди его альбомов есть записи джазовых обработок Белы Бартока и Иоганна Себастьяна Баха.

Дискография:

1973 Duo - (lossless)
1974 Duo 2 - (lossless)
1975 Jaywalkin - (lossless)
1976 Double Bass (Steeplechase) - (lossless)
1976 Pictures (Steeple Chase) - (lossless)
1977 Live at Montmartre, Vol. 2 (Steeple Chase)
1977 Trio 1 [live] (Steeplechase) - (lossless)
1977 Trio 2 [live] (Steeplechase) - (lossless)
1978 Chops - (lossless)
1979 Dancing on the Tables (Steeple Chase)
1979 Northsea Nights - (lossless)
1981 Just the Way You Are (Sonet)
1981 Looking At Bird - (lossless)
1981 Bluesology - (lossless)
1982 Face To Face - (lossless)
1983 The Viking (Pablo) - (lossless)
1983 Trinity - (lossless)
1984 The Eternal Traveller (Pablo) - (lossless)
1986 Heart To Heart - (lossless)
1988 Breaking the Ice [live] (BVHaast) - (lossless)
1989 Klaus Suonsaari, Niels-Henning Orsted Pedersen & Niels Lan Doky Play the Music of Tom H (Jazz Alliance)
1992 Uncharted Land - (lossless)
1993 Hommage: Once upon a Time (Polygram) - (lossless)
1993 Ambiance (Dacapo) - (lossless)
1993 The Art of the Duo (Enja)
1993 To a Brother - (lossless)
1993 Scandinavian Wood (Caprice) - (lossless)
1994 Tete a Tete (Steeplechase)
1994 Cayalonian Fire (Steeplechase)
1994 Misty Dawn - (lossless)
1995 Elegies, Mostly - (lossless)
1996 Duke Ellington's Sacred Concert [live] (Classico)
1996 Those Who Were (Polygram) - (lossless)
1997 Friends Forever: In Memory of Kenny Drew (Milestone) - (lossless)
1997 This Is All I Ask (Polygram) - (lossless)
2005 The Bass in the Background: A Great Selection 1962-1992 (Storyville)
2007 The Unforgettable NHOP Trio Live (Act)
Duo with Philip Catherine, Vol. 1-2
Live at Montmartre, Vol. 1 (Steeple Chase)