Оригинальное название: Le Vieux fusil
Год выхода: 1975
Жанр: Драма
Режиссер: Роберт Энрико /Robert Enrico
В ролях: Филип Нуаре /Philippe Noiret/, Роми Шнайдер /Romy Schneider/, Жан Буа /Jean Bouise/, Хоаким Хансен /Joachim Hansen/, Роберт Хоффманн /Robert Hoffmann/

О фильме:
Страшный фильм о мести
Когда он появился на советских экранах, то вызвал шок у зрителей - не было тогда таких откровенных художественных фильмов о войне как о драме отдельной семьи, отдельного человека, без политики и героики.

Действие картины происходит в 1944 году во Франции. Хирург местной больницы (Нуаре), помогающий Сопротивлению, отсылает жену (Шнайдер) и дочь в деревню, а когда приезжает их навестить, видит тела зверски убитых людей, среди которых его застреленная дочь и соженная из огнемета жена. Эсэсовцы же все еще были на месте расправы, празднуя "победу" местного значения. Тогда Нуаре достает старое ружье, и начинается возмездие - доктор отлично знал все уголки этого старинного, неприступного замка, а дома, как говорится, и стены помогают.



Думаю, те кто посмотрит этот фильм впервые, получат удовольствие и от игры актеров и от работы режиссера и оператора. Ну а те, кто видел его раньше, получат удовольствие вдвойне.

Примечания: В 1985 году фильм "Старое ружье" режиссера Робера Энрико получил премию "Сезар Сезаров" за лучшую картину десятилетия.

Выпущено: Mercure Productions
Продолжительность: 1:37
Язык: Русский дублированный

[ Скрытый текст ]
релиз - найдено в сети

Боль и гнев,маленького,мирного,человека.
Безусловный шедевр,мирового кино.

Цитата: (Mr.X @ 20.1.2007, 6:22) Большие гонки / The Great Race (1965)

Эх, ссылки сдохли. Нет ли возможности перезалить?

Название: Стрелочник
Оригинальное назание: Wisselwachter, De
Год выхода: 1986
Режисер: Йос Стеллинг /Jos Stelling/
Актеры: Джим Ван Дер Вуд /Jim van der Woude/, Стефан Эскофье /Stéphane Excoffier/, Джон Краайкамп /John Kraaykamp/, Йоссе Де Пау /Josse De Pauw/, Тон Ван Дорт /Ton van Dort/
Жанр: Драма
Качество видео: DVDrip
Перевод: профессиональный (не нужен)

User Rating IMDb: 7.5/10

О фильме:
Красивая, элегантно одетая дама в красном, с усталыми глазами среди ночи сошла по ошибке с остановившегося на минуту поезда у домика стрелочника. Поезд ушел. Французского языка, на котором она спросила стрелочника, когда будет следующий поезд, тот не знал. Вокруг неброская, но красивая холмистая равнина, покрытая редкими кустарниками и мхом. Поезда нет, и хрупкой, но гордой даме приходится провести в доме стрелочника довольно значительное время. Мы видим смену сезонов, меняется поведение дамы и ее отношение к явно не от мира сего стрелочнику (ван дер Воуде). Нет полной уверенности и в том, что дама так уж страстно хочет уехать и вернуться в свой мир. Другие герои - старый работник железной дороги, изредка приезжающий на маневровом паровозике, и почтальон - на мотоцикле. Сюжет, как всегда у этого режиссера, условен. Почтальон имеет виды на красивую даму, но стрелочник очень метко стреляет из двухстволки, с которой не расстается из-за ненависти к крысам. Оказавшись под одной крышей со столь отличным от ее мира человеком, дама, кажется, адаптируется в новой для нее среде, а стрелочник явно любит ее. Она же... Врочем, фильмы Стеллинга пересказать трудно, еще труднее объяснить. Они уникальны в своей сюрреалистической выразительности, будоражат воображение. На сердце и грустно, и тревожно, и приятно - вот, кажется, ты уже ухватил суть, но она снова ускользает, не дается в руки, меняется. Будто бы не одну, а несколько разных жизней проиграл на старом патефоне режиссер. Йос Стеллинг, родившийся в 1945 году в Голландии, - режиссер-самоучка, зарабатывавший на хлеб тем, что содержал кинотеатр и бар, поставил свой первый фильм в 1974 году, в нем были заняты только непрофессионалы. Международное признание принес фильм "Иллюзионист". 

Название: Горькие слезы Петры фон Кант
Оригинальное назание: Rainer Werner Fassbinder - Die Bitteren Tränen der Petra von Kant
Год выхода: 1972
Режисер: Райнер Вернер Фассбиндер
Актеры: Ханна Шигула, Маргит Карстенсен, Ирм Херманн
Жанр: Драма
Качество видео: DVDrip
Перевод: 2 аудио канала: Немецкий/Русский одноголосый перевод

User Rating IMDb: 7.4/10 (1,072 votes)

О фильме:
Петра Фон Кант - преуспевающий модельер, едкая и самодостаточная женщина. Ее служанка и секретарь Марлен подвергается постоянным нападкам со " стороны своей хозяйки. Внезапно в жизнь Петры вторгается молодая красавица Карин, кардинально меняя ход жизни дома. Постепенно она подчиняет себе Петру, ставя ее в непривычные рамки.

Самая любимая актриса Фассбиндера - Ханна Шигула сыграла одну из своих лучших ролей в кино, которая вывела актрису на новый профессиональный уровень. Фассбиндер номинировался на Берлинском кинофестивале, как лучший режиссер. Фильм - признанная классика Фассбиндера и всего немецкого кинематографа.

Название: Дива
Оригинальное назание: Diva
Год выхода: 1981
Режисер: Жан-Жак Бенекс
Актеры: Вильгельминия Уиггинс Фернандес , Жак Фаббри , Ришар Боренже , Тхюй Ан Лю , Фредерик Андреи
Жанр: Боевик/Драма/Комедия/Триллер/Музыкальный
Качество видео: DVDrip
Перевод: Русский двухголосый перевод

User Rating IMDb: 7.1/10 (3,912 votes)

О фильме:
По роману Даниэля Одье. Жюль, молодой служащий почты, одержим страстью к опере. В его руки попадает пленка с записью голоса обожаемой оперной дивы-мулатки, которая никогда не записывалась на диски. Неожиданно для себя юноша оказывается вовлеченным в опасную игру между представителями конкурирующих фирм грамзаписи и полицией. Диву играет настоящая оперная певица Вильгельмина Фернандес, которая сама исполняет все партии Синтии Хоукинс.

Отель Руанда / Hotel Rwanda

Название: Отель Руанда
Оригинальное название: Hotel Rwanda
Год выхода: 2004
Жанр: драма, триллер
Режиссер: Терри Джордж /Terry George/
В ролях: Дон Чидл /Don Cheadle/, Софи Оконедо /Sophie Okonedo/, Ник Нолти /Nick Nolte/, Десмонд Дьюб /Desmond Dube/, Антонио Дэвид Лайонс /Antonio David Lyons/, Моцуси Магано /Mothusi Magano/

User Rating IMDb: 8.4/10 (38,509 votes) Top 250: #64

Качество: DVDRip
Перевод: Профессиональный многоголосый

О фильме:
Действие картины разворачивается на фоне событий 10-летней давности в Руанде, когда хуту, составлявшие в стране этническое большинство, уничтожили более миллиона человек, принадлежавших к племени тутси. Мировое сообщество предпочитало называть геноцид в Руанде этническим конфликтом, и правду о происходившем там мир узнал лишь спустя несколько месяцев. Единственной призрачной надеждой на спасение для тутси были миротворческие силы ООН, однако "голубые береты" были заняты в основном обеспечением собственной безопасности, а отнюдь не защитой местных жителей.
Сюжет фильма основан на реальных событиях. Главный герой фильма - менеджер четырехзвездочного отеля в столице Руанды, в котором от убийц укрылись несколько сотен человек. Пол Русесабагина (Paul Rusesabagina), роль которого исполняет Дон Чидл, делает все от него зависящее, чтобы их спасти. Ситуация осложняется тем, что жена Пола также принадлежит к племени тутси.
У Пола большие связи, он не гнушается ни подкупом, ни шантажом; он угрожает, умоляет, льстит. И спасает от гибели 1268 человек.
Критики восторженно встретили фильм, назвав его "вторым "Списком Шиндлера".

Фильм "Отель "Руанда" представлен на "Оскар" в трех категориях - "Оригинальный сценарий", "Главная мужская роль" и "Женская роль второго плана". Это первая серьезная работа режиссера Терри Джорджа, который до этого снимал малобюджетные ленты и телесериалы.

Лоуренс Аравийский / Lawrence of Arabia

Название: Лоуренс Аравийский
Оригинальное название: Lawrence of Arabia
Год выхода: 1962
Жанр: Исторический, Приключения, Драма
Режиссер: Дэвид Лин (David Lean)
В ролях: Алек Гиннесс (Alec Guinness), Артур Кеннеди, Джек Хоукинс, Доналд Вулфит, Клод Рэйнс, Омар Шариф (Omar Sharif), Питер О'Тул (Peter O'Toole), Хосе Феррер, Энтони Куинн, Энтони Куэйл

User Rating IMDb: 8.6/10 (46,425 votes) Top 250: #28

Качество: DVDRip
Перевод: Профессиональный многоголосый
Колличество CD: 2
Продолжительность фильма: 216 мин

О фильме:
Один из крупнейших английских фильмов, удостоенный "Оскара" за лучший фильм и режиссуру. Захватывающее эпическое повествование о карьере британского офицера-разведчика Лоуренса, который в годы первой мировой войны добился объединения арабских племен против турок и стал легендой своего времени. Первая большая роль Питера О Тула и начало его славы.

Серия "Шедевры мирового киноискусства". В любом списке великих фильмов всех времен и народов "Лоуренс Аравийский" должен быть в самом начале. Семь премий "Оскар", блеск актерской игры, отличная режиссура, и, более всего, захватывающие песчаные пейзажи Сахары ставят фильм в ряд тех шедевров, которые просто обязан посмотреть любой человек, мало - мальски увлекающийся кинематографом. Говоря более кратко, "Лоуренс Аравийский" - это настоящий триумф киноискусства.

Награды:
1963 год. 2 премии "Золотой глобус"
1 - Лучший фильм,
2 - Лучшая режиссерская работа.
1963 год. 7 премий "Оскар" + 3 номинации.
1 - Лучший фильм,
2 - Лучший режиссер,
3 - Лучшая работа художника,
4 - Лучший монтаж,
5 - Лучший монтаж звуковых эффектов,
6 - Лучшая операторская работа,
7 - Лучшая музыка.

99 женщин / 99 Women

Название: 99 женщин
Оригинальное название: 99 Women / 99 mujeres
Год выхода: 1969
Жанр: Боевик, Драма
Качество: DVDRip
Перевод: Профессиональный многоголосый
Режиссер: Хесус Франко /Jesus Franco/
В ролях: Мария Шелл /Maria Schell/, Херберт Лом /Herbert Lom/, Мерседес МакКэмбридж /Mercedes McCambridge/, Мария Ром /Maria Rohm/, Розальба Нери /Rosalba Neri/

О фильме:
Джесс Франко в очередной раз потряс нас своим шедевром. Вместе с созвездием известных актрис мы попадаем на остров-тюрьму, из которой невозможно бежать. Здесь процветает насилие, сексуальные оргии, лесбиянство, садизм. В этот момент в тюрьме появляется узница под номером 99, которая не хочет мириться со здешними порядками...
Первый women-in-prison фильм Джесса Франко, который становится излюбленным жанром режиссера.

Аморальные истории / Contes Immoraux

Название: Аморальные истории
Оригинальное назание: Contes Immoraux
Год выхода: 1973
Режисер: Валериан Боровчик /Walerian Borowczyk/
Актеры: Лиз Данвер /Lise Danvers/, Фабрис Луккини /Fabrice Luchini/, Шарлотт Александер /Charlotte Alexandra/, Палома Пикассо /Paloma Picasso/, Флоренс Беллами /Florence Bellamy/, Паскаль Кристоф /Pascale Christophe/
Жанр: Эротика, Драма.
Качество видео: DVDrip
Перевод: Профессиональный одноголосый
О фильме:
Четыре новеллы фильма - как бы экспонаты музея эротических забав. Любовные игры современных юношей и девушек, затем экскурсы в далекую историю - развратная Лукреция Борджиа, любовница родного отца и брата, монахиня, мечающая о любви, "Эржебет Батори" - новелла о венгерской аристократке, купающаяся в бассейне в крови убитых по ее приказу девушек в надежде самой сохранить молодость. Иэящество и жестокость, садизм и чувственность сплетены в этой картине польско-французского режиссера. Одна из известных эротических картин, первый опыт в этом жанре популярного польского (затем французского) мультипликатора Валериана Боровчика, поставившего до этого две оригинальные игровые ленты на исторические темы: «Гото, остров любви» (1968) и «Бланш» (1971). Интерес режиссера к минувшим временам, тщательному, но эстетизированному воссозданию исторической атмосферы в виде театрально-музыкального действа проявился и в фильме «Аморальные истории», в котором лишь первая новелла «Прилив» сделана на современном материале. В трех остальных рассказах («Тереза-философ», «Эржебет Батори» и «Лукреция Борджиа») Боровчик проникает в глубь веков. Он пытается доказать, что робкая «аморальность» юных сегодняшних героев (кузена и кузины) выглядит невинно по сравнению с поступками венгерской графини, по преданию купавшейся в крови девушек, чтобы сохранить свою молодость и красоту (кстати, эта новелла представляется наиболее стилистически выверенной). Или в сопоставлении с забавами итальянской аристократки, имевшей в любовниках собственного отца — папу Александра VI, и брата — кардинала Цезаря Борджиа (напротив, эта история кажется лишенной вкуса и такта). К «Аморальным историям» примыкают по художественной манере «3верь» (1975), лента, предполагавшаяся в качестве пятой новеллы, и «Внутри монастыря» (1978) — по мотивам рассказа Стендаля «Прогулки по Риму». Когда режиссер обращался к известным авторам или использовал мифологические мотивы, он создавал любопытные по стилю фильмы. Но ряд его картин о современности («Проститутка», «Эмманюэль 5») не содержали никакого эстетического интереса, являясь лишь бездумными эротическими поделками. (Сергей Кудрявцев)
Альманах из 4-х философско-эротических притч, первая из которых поставлена по рассказу Андре Пьейра де Мандьярга 'Прилив'. Новеллы: 'ПРИЛИВ' (Франция, наши дни), 'ТЕРЕЗА ФИЛОСОФ' (Франция, 10 июля 1890 года), 'ЭРЖЕБЕТ БАТОРИ' (Венгрия, год 1610-й), 'ЛУКРЕЦИЯ БОРДЖИА' (Италия, 1498 год). И не забывайте о прологе (занятные авторские рассуждения о роли эротики в истории искусства и вообще в истории человечества). Если уж фильм носит столь провокационный характер, то почему бы и не 'соединить несоединимое' в жанровом определении этого своеобразного 'киноальманаха' из четырех новелл. Почему бы, к примеру, не назвать эту картину философским порнофильмом (конечно, не 'hardcore', но 'soft', т.е. 'мягкое порно'): к примеру, девушка, мастурбирующая огурцом (в новелле 'ТЕРЕЗА ФИЛОСОФ'), никак не похожа на персонажей обычных эротических лент. И вообще словом 'эротика' мы лишь отпугнем любителей милых комедий или нестрашных триллеров, где по экрану разгуливают юные голенькие девочки. Зрителя этой категории картина Валериана Боровчика будет раздражать, недоумение и скуку сменят ярость и гнев. Наверное, справедливо. Ибо 'АМОРАЛЬНЫЕ ИСТОРИИ' имеют прямое отношение к интеллектуальной притче, автор которой размышляет о природе и сути морали. Более того: режиссер в каждой из историй предпринимает отчаянно-авантюрную (на мой взгляд, удавшуюся) попытку снять с 'порно' грязное клеймо, размывая само понятие границы между 'мягкой' и 'жесткой' эротикой. Скажем, так, как это делает видеожурнал 'Penthouse', но только на идейно-изобразительном уровне не клипов, а драматической притчи. Соглашайтесь - не соглашайтесь, как хотите. Однако в прологе Валериан Боровчик четко и ясно дает ответ на вопрос, что он хотел сказать своим фильмом.

Название: Осуществляются мечты
Оригинальное назание: Erotic Tales: De Wachtkamer
Год выхода: 1995
Режисер: Йос Стеллинг
Актеры: Bianca Koedam, Gene Bervoets, Annet Malherbe
Жанр: Эротика/Короткометражный/Романтика
Качество видео: DVDrip
Перевод: Профессиональный одноголосый (не нужен)

User Rating IMDb: 8.2/10

О фильме:
Уникальный международный проект немецкого продюсера Регины Циглер "Шедевры мировой киноэротики". В рамках этого проекта известным кинорежиссерам был предоставлен шанс продемонстрировать свой личный взгляд на эротику конца ХХ века.
"Осуществляются мечты..." - режиссер: Йос Стеллинг (Нидерланды). В шумной сутолоке городского вокзала наш герой неожиданно сталкивается с обворожительной незнакомкой, которая будит в нем самые смелые эротические фантазии, заставляя забыть обо всем.

Название: Реквием по мечте
Оригинальное название: Requiem for a Dream
Год выхода: 2000
Производство: Artisan Entertainment
Жанр: Драма
Режиссер: Дэррен Аронофски /Darren Aronofsky/
В ролях: Эллен Берстин /Ellen Burstyn/, Джаред Лето /Jared Leto/, Дженнифер Коннелли /Jennifer Connelly/, Марлон Уэйанс /Marlon Wayans/, Кристофер Макдональд /Christopher McDonald/, Луис Лэссер /Louise Lasser/

User Rating IMDb: 8.4/10 (86,845 votes) Top 250: #59

Качество: DVDRip
Перевод: профессиональный многоголосый
О фильме:
В чем основная опасность наркомании? В том, что ненадолго создаешь себе состояние эйфории, но ради этого жертвуешь всей своей последующей жизнью. В том, что войти в эту дверь легко, а выйти почти невозможно. В том, что быстро, крайне быстро, теряешь свою личность и человеческий облик. В том, что когда ты связываешься с этим дерьмом, то покидаешь свой обычный мир и уходишь в другой, в котором действуют совершенно другие, намного более жестокие законы.
Каждый начинающий наркоман, слушая рассказы о том КАК это все бывает и к чему приводит, думает: "Ну, со мной-то уж это точно не случится". И практически с каждым из них это случается. С кем-то позже, с кем-то раньше. Ведь обычная и беспристрастная статистика гласит, что попадают туда сотни, а выходят - сущие единицы...
Кинематограф неоднократно обращался к теме наркотиков и наркомании. Иногда из этого делали сущую "чернуху", причем со вполне конкретной задачей - привести зрителей в шок и встряхнуть таким образом у них мозги, чтобы они хотя бы о чем-то задумались.
Временами снимали забавные фильмы о симпатичных парнях-наркоманах, у которых, конечно же, в жизни все будет хорошо (один из ярких таких представителей - фильм "На игле")... Они справятся. Они соскочат. У них все получится, ведь они такие классные парни!
В какие-то моменты появлялись поделки из серии "не ходите дети, в Африку гулять", где о наркомании рассказывалось совершенно по-детски и как бы для полных дебилов, что вызывало прямо противоположную реакцию - хотелось уколоться просто для того, чтобы не чувствовать себя дебилом.
"Реквием по мечте" - один из лучших, на мой взгляд, фильмов о проблеме наркотиков. Причем он не относится ни к первой, ни ко второй, ни к третьей из перечисленных категорий. Даррен Аронофски ничему зрителей не учит, не занимается подробным вываливанием всякой чернухи с экрана и не мурлычет о том, как же кайфово находиться в состоянии наркотической эйфории.
Фильм рассказывает о достаточно небольшом кусочке жизни четырех людей: пожилой одинокой женщины Сары Голдфарб (Эллен Берстин), ее сыне Гарри (Джаред Лето), подруге Гарри Мэрион (Дженнифер Коннелли) и друге-подельнике Гарри Тайроне (Марлон Уэйанс). Гарри, его подруга Мэрион и Тайрон - наркоманы, которые недавно плотно сели на иглу. Они еще не потеряли человеческий облик и не развалились как личности, поэтому на данный момент они еще о чем-то мечтают, строят какие-то планы и живут относительно полной жизнью. Мэрион мечтает открыть свой магазин по торговле одеждой, а Гарри... Впрочем, мечты Гарри находятся уже там, за дверью в другой мир.
Вся нехитрая философия Гарри и Тайрона укладывается в простенькую фразу: купить крутую дозу, разбодяжить ее пополам, продать, наварить бабок и купить крутую дозу, чтобы ширева было - хоть попой кушай; вот тогда будет супер!
Понятно, что подобный бизнес к сытой жизни и финансовому процветанию не приведет. Потому что их или поймают на мошенничестве и убьют покупатели-наркоманы, или прикончат другие наркоторговцы, которым они перебивают рынок. Но до таких страстей дело не доходит. Довольно быстро в городе, где живут герои, заканчиваются наркотики, потому что начинается война между наркоторговцами, так что у ребят заканчиваются и деньги, и ширево. А они без ширева не могут. Они уже плотно сидят на игле, а это такая штука, которая требует постоянного внимания к себе. Попробуй пропустить очередной укол, и ты узнаешь обратную сторону рая, который тебе ненадолго приносит игла. Ты поймешь, что дозу нужно достать в любом случае, чего бы тебе это ни стоило.
Вот тут-то у этих ребят и начинаются стандартные наркоманские развлечения. Забыты мечты о магазинчике, забыта чистая и светлая любовь между Гарри и Мэрион. Да и какая тут может быть чистая и светлая любовь, когда нужна доза? За дозу они сделают все, что угодно. И Гарри, и Мэрион. Впрочем, Гарри, кажется, уже не до дозы. У него совсем другие проблемы...
Думаете, мама Гарри занята тем, что переживает и плачет из-за своего сына? Вовсе нет. У нее есть дела поважнее. Дело в том, что мисс Сару собрались пригласить в ее любимую телевизионную передачу. И ей очень хочется прийти туда в красивом красном платье, которое она надевала много лет назад, когда еще был жив ее муж. Но для этого надо похудеть, ведь Сара очень любит покушать и немного запустила свою фигуру. Однако оказывается, что похудеть-то не так просто. У Сары выработалась самая настоящая зависимость - зависимость от холодильника. Не съев привычный гамбургер и не выпив чашечку сладкого кофе, Сара очень плохо себя чувствует.
Тогда она обращается к врачу, и безвестный доктор рекомендует ей отличный способ для похудания: красивые таблеточки-амфетаминчики - синенькие, красненькие, беленькие и зелененькие. Съедаешь три раза в день одну таблеточку, и не только не хочется кушать, но и даже начинаешь бояться холодильника. Сара в восторге! Она и есть не хочет, но и отлично себя чувствует. Правда, трех таблеточек уже не хватает. Потому что от холодильника исходит угроза, и Сара боится, что он в конце концов на нее нападет. Однако если съесть лишнюю таблеточку, то холодильник успокаивается, и Сара начинает видеть, как ее приглашают в передачу и она приводит в восторг всю Америку...

***

Отличный фильм, сделанный очень жестко и очень честно. Нет ни сознательной чернухи (собственно, все, что показывается в фильме, является довольно типичным путем развития любого подсевшего на иглу наркомана... отличаются только сроки и некоторые детали), ни излишних слюней (за героев, конечно, страшно, но слезу из зрителей Аронофски нигде не старается выдавить), ни пассажей из серии - ах, как это все забавно и весело. Просто обычная жизненная ситуация. Загубленные жизни, мечты, которые уже никогда не сбудутся, страх и пустота. А попасть в жуткую пасть наркомании могут абсолютно все: и молодые ребята, перед которыми вся жизнь впереди, и пожилые люди, которые просто попали в лапы к врачу-недоумку.
Аронофски мастерски раскручивает в картине пружину действия. Начинается фильм даже немного монотонно, и кажется, что сейчас последует тягучая морализаторская история, однако чем дальше, тем крепче схватывает напряжение, тем быстрее разворачиваются события на экране и тем больший ужас охватывает зрителей. Ужас, потому что вполне понятно, чем это все закончится. Аронофски же все нагнетает и нагнетает обстановку, причем не столько действием как таковым, сколько мастерским стилем съемки и монтажа. В финальных сценах фильма, когда происходит кульминация событий у всех героев, буквально хочется выключить телевизор - настолько это все тяжело и невыносимо смотреть, хотя, повторяю, вроде, никаких уж особенных ужасов на экране не происходит.
Ужас-то не в том, что там происходит, а в том, что Аронофски рассказывает о людях, которые нас окружают. О наших друзьях, знакомых, родственниках и... о нас самих. Любой может попасть в эту мясорубку. И почти у каждого есть знакомые или друзья, которые уже стали жертвой.
Смотрите на это, ребята, смотрите. Это вполне вероятный путь. Без соплей, без морализаторства. Об Африке, дети, там не говорится. Там говорится о том, что нас окружает. И куда может попасть любой из нас.

Оценки по пятибалльной системе

Зрелищность: 5
Актерская игра: 4+
Режиссерская работа: 5
Сценарий: 4+
Краткое резюме: лучший, на мой взгляд, фильм о наркомании
Нужно ли смотреть: нужно

Описание взято с exler.ru

Город бога / Cidade de Deus

Название: Город бога
Оригинальное название: Cidade de Deus
Год выхода: 2002
Жанр: Боевик, Драма
Выпущено: Бразилия, Miramax Films
Качество: DVDRip
Перевод: Профессиональный многоголосый

User Rating IMDb: 8.8/10 (62,294 votes) (17 место в топе лучших фильмов!!!)

Режиссер: Катя Лунд /Kátia Lund/, Фернандо Мейреллес /Fernando Meirelles/
В ролях: Александр Родригес /Alexandre Rodrigues/, Леандро Фирмину /Leandro Firmino/, Феллипе Хаагенсен /Phellipe Haagensen/, Дуглас Сильва /Douglas Silva/, Джонатан Хаагенсен /Jonathan Haagensen/, Матеус Нахтергеле /Matheus Nachtergaele/

О фильме:
По роману Паулу Линса, основанному на реальных событиях. 60-е годы XX века. "Город Бога" — фавелла, трущобный пригород Рио-де-Жанейро, где живут главные герои — 8-летний Ракета, мечтающий стать фотографом, и его одногодок Мизинец. Мизинец принимает участие в вооруженном ограблении, организованном живущим по соседству гангстером Пронырой и совершает свое первое убийство. 70-е годы. Ракета постоянно балансирует между мелкими правонарушениями и честной жизнью. На счету у Мизинца уже несколько убийств. Он возглавляет банду, которой управляет, используя хитрость и хладнокровное предательство. Поняв, что настоящую власть и большие деньги может дать только контроль над торговлей наркотиками в фавелле, он безжалостно идет к своей цели. 80-е годы. Ракета наконец получает фотоаппарат и осуществляет свою детскую мечту. Мечта Мизинца тоже сбылась: в 18 лет он стал самым крутым торговцем наркотиками в Рио и теперь у него новая кличка — Малыш Зе. Вместе со своей армией юных головорезов он безраздельно правит в фавелле до тех пор, пока бывший морской пехотинец по прозвищу Красавчик не поклялся отомстить ему за то, что тот изнасиловал его подружку, и убить его, чего бы это ни стоило. В фавеле начинается война... Но этот фильм — не просто история Ракета и Малыша Зе. Подлинным его героем является сам квартал "Город Бога" и люди, которые там живут, борются, побеждают, проигрывают и умирают.

Награды:
Четыре номинации на "Оскар" 2003, в т.ч. "лучшему режиссёру" и за "лучший сценарий"
Фильм-участник официальной программы 55-го Каннского кинофестиваля -- вне конкурса 2002
Номинация на "Золотой глобус" за "лучший иностранный фильм" 2003
Награда Британской киноакадемии (BAFTA) за "лучший монтаж" Даниэлю Резенде 2003
Награда British Independent Film Award за "лучший иностранный фильм" 2003
"Приз Публики" "за лучший иностранный художественный фильм" на фестивале AFI (Лос-Анджелес, Калифорния, США) 2002
Три приза ABC Trophy (Бразилия) 2003
Номинация Screen International Award
European Film Awards (FELIX) 2003
World Soundtrack Award "открытию года" Антонио Пинто (Гент, Бельгия) 2003
"Специальный приз жюри" Фернанду Мейреллишу на Уругвайском международном кинофестивале (Монтевидео, Уругвай) 2003
Visions Award -- Специальное упоминание Фернанду Мейреллиша на МКФ в Торонто 2002
Награда "лучшему режиссеру" на фестивале в Марракеше (Марокко) 2002
Гран-При жюри Фернанду Мейреллишу на Синеманильском МКФ (Манила, Филиппины) 2003
Девять наград на фестивале в Гаване 2002

Название: Двадцатый век
Оригинальное название: Novecento / 1900
Год выхода: 1976
Жанр: драма, мелодрама, война
Режиссер: Бернардо Бертолуччи /Bernardo Bertolucci/
В ролях: Роберт Де Ниро /Robert De Niro/, Жерар Депардье /Gerard Depardieu/, Доминик Санда /Dominique Sanda/, Стефания Сандрелли /Stefania Sandrelli/, Доналд Сазерленд /Donald Sutherland/, Берт Ланкастер /Burt Lancaster/, Франческа Бертини /Francesca Bertini/, Лаура Бетти /Laura Betti/

[b]User Rating IMDB: 7.6/10 (4,401 votes)[/b]

Качество: DVDRip
Перевод: профессиональный закадровый

О фильме:
Шедевр Бернардо Бертолуччи рассказывает о жизни и судьбе двух итальянских семей: землевладельцев и крестьян. В центре сюжета главные герои: молодой хозяин Альфредо Берлингьери и сын крестьянина Далько Ольмо. Родились они в один день на заре XX века, вместе провели детство и юность, пережили первую мировую войну (один в усадьбе, другой в окопах), полюбили, прошли через многочисленные испытания верности и дружбы, стали свидетелями зарождения фашизма, ощутив на себе, что значит, когда коричневая чума поражает твой дом.

Прекрасным летним утром 1900 года в итальянской провинции Эмилия появляются на свет два мальчика. Олмо - еще один рот в многодетной семье бедного крестьянина. Альфредо - отпрыск богатых помещиков. Несмотря на столь различное социальное положение, мальчики не только подружатся, но пронесут дружбу через всю свою жизнь. Они - дети страшных лет Европы, чье отрочество придется на годы Первой мировой войны, а зрелость вступит в свои права под грохот гитлеровских орудий. Да и в промежутке событий будет предостаточно. Фашистская Италия - страна неспокойная. Меняется вековой уклад общества, народ все больше узнает от социалистов о своих правах, Муссолини использует смуту для захвата власти. Ветер перемен врывается и в провинцию Эмилия. Обостряются отношения крестьян и землевладельцев, но Олмо и Альфредо остаются друзьями. Сплетение судеб - близких и бесконечно далеких, сплетение жизни личности и жизни страны. "Двадцатый век" - это хроника новой Италии со всеми муками и соблазнами эпохи модерна. Осторожно: пять с четвертью часов экранного времени в отреставрированном виде смотрятся так, что не хочется отвлекаться!

Премии и награды:
1. Признан лучшим европейским фильмом в 1977 году
2. Лучшей классикой на DVD в 2006 году

Продолжительность: 01:53:17 + 1:52:00 + 1:16:30
Размер: 1.36 Gb + 1.36 Gb + 699 Mb

Однажды на Диком Западе / C'era una volta il West

Название: Однажды на Диком Западе
Оригинальное название: C'era una volta il West
Год выхода: 1968
Жанр: Вестерн / Драма
Режиссер: Серджио Леоне
В ролях: Чарлз Бронсон, Хенри Фонда, Клаудия Кардинале, Джейсон Робардс-Младший, Габриэле Ферцетти, Паоло Стоппа, Вуди Строуд, Джек Илэм, Кинэн Уинн, Фрэнк Вулфф, Лайонел Стэндер, Марко Зуанелли

User Rating IMDb: 8.7/10 (32,033 votes) Top 250: #21

Качество: DVDRip
Перевод: Профессиональный многоголосый
Колличество CD: 2
Размер: 1.35 Гб
Продолжительность: 2:38

О фильме:
Вестерны в Америке снимали со времен рождения кинематографа. Снимали в большом количестве, которое, к сожалению, далеко не всегда соответствовало качеству. Пришел момент, когда публику уже перестали интересовать скучные и предсказуемые фильмы про ковбоев. И вот тогда появился итальянец по имени Серджио Леоне, который вернул вестерну жизнь, заставив зрителей вновь ринуться в кинотеатры и застыть перед экраном, затаив дыхание. Все картины о Диком Западе, созданные Леоне, стали классическими: "За пригоршню долларов", и "Хороший, плохой, злой"...
Особое место занимает эпический фильм "Однажды на диком западе". Музыку к этой картине сочинил несравненный итальянец Эннио Морриконе, а ее сюжет придумали не менее известные соотечественники великого композитора - Дарио Ардженто и Бернардо Бертолуччи. Фильмы Леоне так и не смогли переплюнуть. Киноремесленники слепо подражали мастеру, переснимая его задумки кадр за кадром. Теперь, мы дарим вам шанс, насладиться настоящим шедевром итальянского режиссера!
Строительство железной дороги на Диком Западе несет не только прогресс, но и власть больших денег. Железнодорожный магнат ради достижения цели не останавливается ни перед чем, даже перед убийством молодой вдовы, через ферму которой должны быть проложены рельсы. Но на Диком Западе не все продается и не все покупается. На ее защиту встают настоящие герои, для которых есть только два слова - честь и револьвер.

Посмотрев это кино,потерял уважение к Н.Михалкову.Понял как он беззастенчиво хавает чужие кинематографические приёмы/и у Леоне,и у Копполы.../А фильм люблю и из-за этих необычных приёмов ,и из-за изумительной музыки/тема Бронсона и Шеяна/,и за сюжет.Здесь есть всё:благородный бандит,гнусный бандит,целеустремлённый,бесстрашный одиночка/Бронсон/,К.Кардинале и осуществлённая МЕСТЬ.НАпряжённо и классически выписанная на экране.Если мстить ,то только так.А уважение двух сильных личностей друг к другу/Бронсон,Шеян/оно просто льётся на зрителя.Рад ,что влюбил в этот фильм своего ребёнка.
Автор: Meti

фильм-опера.Такое уже вряд ли смогут сделать.Бессмертная и стильная картина.Спасибо всем создателям
Автор: Lazar

Хороший, Плохой, Злой
Buono, il brutto, il cattivo, Il

Название: Хороший, плохой, злой
Оригинальное название: Buono, il brutto, il cattivo, Il
Год: 1966
Жанр: Вестерн / Приключения
Качество: DVDRip
Перевод: Одноголосый
Режиссер: Серджио Леоне
В ролях: Клинт Иствуд, Ли Ван Клиф, Илай Уоллэк, Рада Рассимов, Марио Брега, Чело Алонсо, Клаудио Скарчилли, Энцо Петито, Луиджи Пистилли, Альдо Гюффре

User Rating IMDB: 8.9/10 (59,485 votes) (4-e место в списке лучших фильмов!!!)

О фильме:
Легендарная суперзвезда Клинт Иствуд - в своей "фирменной" роли "Человека Без Имени" в предельно напряженном приключенческом фильме с динамичным сюжетом и выдающимися актерами!
В разгар гражданской войны таинственный стрелок скитается по просторам Дикого Запада. У него нет ни дома, ни друзей, ни компаньонов, пока он не встречает двоих незнакомцев, таких же безжалостных и циничных. По воле судьбы трое мужчин вынуждены объединить свои усилия в поисках украденного золота. Но совместная работа - не самое подходящее занятие для таких отъявленных бандитов, как они. Компаньоны вскоре понимают, что в их дерзком и опасном путешествии по разоренной войной стране самое важное - никому не доверять и держать пистолет наготове, если хочешь остаться в живых.
Обаятельный и кругом положительный Безымянный Блондин, он же Хороший (Клин Иствуд) не дает спуску всякому отребью, отстреливая их направо и налево с вечной сигаретой во рту, запивая свои победы стаканчиком доброго виски. У него хорошие намерения, но он не всегда честен со своими партнерами.
Плохой, он же Ангельские Глазки (Ли Ван Клиф) - совершенно аморальный и криминальный тип. Каждый шериф мечтает поймать его, его фотографии с надписью "Разыскивается!" развешены на каждом фонарном столбе.
Злой, он же Тако, весьма странная и неоднозначная личность, периодически впадающая в истерику.
Столь разношерстную компанию могли объединить только деньги, а точнее золото, спрятанное в могиле.
Плохой знает об этой истории, Хороший знает, в чьей могиле золото, Злой знает на каком кладбище эта могила, и поэтому только втроем они могут найти это место, если до этого не перестреляют друг друга.
"Хороший, плохой, злой" - крутое и суровое кино, расширившее рамки жанра вестерн. Этот фильм до сих пор остается самым масштабным и значительным вестерном в истории кино...

Царь Эдип / Edipo re (1967)

"Сюда и не пришел бы
Убить отца.
Не стал бы мужем матери.
Ныне богами отвергнутый,
Я - порождение преступницы -
Ложеее унаследовал -
То, что меня породило.
О, если в мире есть беда всем бедам,
Ее вкусил Эдип."

Софокл, "Царь Эдип"

Название: Царь Эдип
Оригинальное название: Edipo re
Год: 1967
Жанр: Философская историческая драма
Страна: Италия-Марокко
Режиссер: Пьер Паоло Пазолини /Pier Paolo Pasolini/
В ролях: Сильвана Мангано /Silvana Mangano/, Франко Читти /Franco Citti/, Алида Валли /Alida Valli/, Кармело Бене /Carmelo Bene/, Джулиан Бек /Julian Beck/, Нинетто Даволи /Ninetto Davoli/
User Rating IMDb: 7.4/10 (599 votes)
Качество: DVDRip
Перевод: Профессиональный многоголосый

О фильме:

«Царь Эдип» занимает одну из ключевых позиций в творчестве Пьера Паоло Пазолини, знаменуя его переход к более условному, мифологическому, культурологическому кинематографу. Наряду с предпринятым «путешествием» в глубь веков и иных культур, к первоистокам цивилизации, режиссер погружается и в собственную память, тайники души, подвалы подсознания. Легенда об Эдипе, который, совсем не зная этого, убил своего отца и женился на собственной матери, сопоставляется даже не с воспоминаниями, а с некими представлениями-прозрениями автора о периоде младенчества, когда помимо воли, подспудно закладывалась вся его судьба, будущая жизнь, мотивы поведения, склонности и пристрастия.

Пресловутый фрейдовский «эдипов комплекс», часто трактуемый слишком буквально и примитивно, именно фрейдистски, то есть слепо, эпигонски по отношению к учению самого Зигмунда Фрейда, понимается Пазолини согласно культурной традиции античной трагедии — как безжалостный рок, который преследует человека, подвергает его испытаниям. Только ослепивший себя в наказание Эдип прозревает истинную суть вещей, до этого зрячим блуждая в потемках. Психологически точное открытие Фрейдом того, что человеческая личность, основы ее сексуальной жизни и социальной ориентации формируются в глубоком детстве и напрямую связаны с ролью отца и матери, с взаимоотношениями в семье, по-настоящему прочувствовано режиссером. И проникновенно передано в изумительных по красоте кадрах «земного рая» на зеленой лужайке возле особняка, с коляской младенца, к которому наклоняется мать, с приехавшим ненадолго отцом-офицером, видимо, в гости. Все строится на нюансах, настроениях, мимолетных переживаниях, воплощенных в зримой форме самой природы, словно разлитых в воздухе, не передаваемых словами, но ощущаемых.

Пьер Паоло Пазолини лучше выражает смысл фрейдовской догадки, нежели сотни комментаторов и толкователей, которые огрубляют, выпрямляют, искажают. Автор сожалеет и печалится, но все равно приемлет предназначенную судьбу. Подобно тому, как Эдип, пройдя свой путь по пустыне, сразившись с минотавром (сцена поединка на мечах с бьющими в глаза, ослепляющими лучами солнца и его отражений виртуозно, блистательно снята оператором Джузеппе Руццолини), избавившись от миражей, познав горькую участь отцеубийцы и вступив в непредумышленный инцест, воздает сам себе за совершенный грех. И став слепым, продолжает смиренное странствие по дорогам теперь уже современной Италии, являя собой символ покаяния и искупления. Он кажется более счастливым, преодолев бунтарское и бесплодное стремление предотвратить, изменить предначертанное свыше. Ныне, когда все свершилось, как было предсказано оракулом, Эдип освобождается от своего комплекса и уже полностью предоставлен себе. Он теперь сам может быть предсказателем чужих судеб — как и художник, прозревающий в своих творениях некую истину о будущем.

Сергей Кудрявцев

Фотоувеличение / Blow Up

Название: Фотоувеличение
Оригинальное название: Blow-Up
Год: 1966
Жанр: псевдотриллер
Страна: Великобритания, Италия
Режиссер: Микеланджело Антониони
В ролях: Ванесса Редгрейв, Сара Майлс, Дэвид Хеммингс, Джон Кэстл, Джейн Биркин, Гиллиан Хиллс, Питер Боулз, Верушка фон Лендорф, Джулиан Шагрин, Клаудия Шагрин и др.
User Rating IMDb: 7.4/10 (7,740 votes)
Качество: DVDRip
Перевод: Профессиональный многоголосый

О фильме:
Модный фотограф Томас (Хеммингс) снимает в парке целующуюся пару, а увеличив снимок, обнаруживает, что за идиллической картинкой прячется преступление. После визита в дом женщины-фотографа (Редгрейв) пленка исчезает, и все попытки Томаса пробиться к истине ни к чему путному не ведут.

В первом фильме Антониони, снятом за пределами Италии, есть излюбленная им форма антидетектива с так и не проявленной тайной. И в богемном биг-битовом Лондоне герои режиссера отчуждены от самих себя и друг от друга. Обкуренная манекенщица, которая всем успела сообщить, что уезжает в Париж, при встрече с удивленным фотографом говорит: «А я в Париже» Подобия, видимости, симулякры функционируют лучше, совершеннее, чем реальность, полностью уничтожая последнюю. Роль главного симулякра выполняет увеличенное фотоизображение — blow up. Оправляясь от этого жестокого «кино про кино», уголком разума подсчитываешь, сколько современных кинематографистов обязаны своим успехом тем, что ступили на территорию Антониони: от авторов голливудских антидетективов («Семь», «Молчание ягнят») до немца Вендерса, канадца Эгояна, тайваньца Цай Минь-Ляна и француза Шеро, снявшего — тоже в Лондоне — свой «Блоу-ап» под названием «Интим».

«Фотоувеличение» - первый фильм Микеланджио Антониони на английском языке. Величине его таланта тесно было в пределах родного итальянского и режиссер решил сделать картину в Англии (кстати, следующая лента мастера была уже чисто американской, «Забриски поинт»), в то время своеобразным центром современной культуры. Именно в Лондоне тогда рождались как грибы, после широко известные, рок группы, и весь город тусовался (swinging) вокруг своих молодых кумиров … Но фильм не только об этом. Сценарий, написанный самим Антониони совместно с Тонино Гуерой и при помощи английских диалогов Эдварда Бонда по маленькому рассказу Джулио Кортазара, рассказывает о молодом талантливом фотографе, который работает с моделями. Помимо этого он постоянно находится в поисках интересных фрагментов своей современности, так натыкаясь на некую парочку (немолодой седовласый мужчина и девушка) в парке. Он долго фотографирует их, пока девушка не замечает его и не вынуждает уйти, своими просьбами отдать только что сделанные кадры. А фотографии оказались свидетельством убийства того самого седого мужчины, о чем он вскоре узнает и … Однако кроме тусовочного Лондона (мы становимся реальными свидетелями жизни английской столицы 60-ых, по настоящему проникаясь атмосферой тех лет) и нелепого преступления в картине Антониони умело затронул множество и других аспектов той жизни, вполне сопоставимой с нашими днями. От того фильм и считается, так сказать, культовым, оставаясь таковым до сих пор, и являясь прекрасным примером из своего времени. Сам же фильм поражает отменной стилистикой: и музыка; и редкие диалоги; и неспешные размышления героев; их глаза, по которым мы можем читать целые предложения; и бесподобная операторская работа. Пожалуй, «Blowup» лучшая работа Антониони, сумевшего сказать так много и сказать это красиво, почти без слов, всего за неполных два часа.


Интересные факты

«Фотоувеличение» — это первый англоязычный фильм Антониони. Кроме того, это первый из английских фильмов, в котором была целиком показана обнажённая женская натура.
В одной из сцен фильма показан фрагмент концерта The Yardbirds, в котором Джеф Бек ломает свою гитару. Это выступление относится к тому непродолжительному периоду в истории группы, когда Бек и Пейдж играли совместно — Бек покинул группу через несколько месяцев после этого выступления. Первоначально на место The Yardbirds претендовали The Who.
Для того чтобы пройти цензурные ограничения и выпустить фильм на экраны, Metro-Goldwyn-Mayer создала подставную компанию Premiere Productions, на которую не накладывались ограничения цензоров. Таким образом, фильм вышел без купюр, а Metro-Goldwyn-Mayer удержала все права на него.
На одной из фотографий бездомных мужчин, снятых Томасом, можно увидеть Хулио Кортасара.
Роллс-Ройс, на котором Томас ездит в фильме, принадлежал английскому актёру Джимми Савилю и был перекрашен для съёмок из белого в чёрный цвет.
Антониони не устроил цвет травы в парке Мэрион и по его указанию она была подкрашена зелёной краской.
Фильм оказал влияние на картины «Разговор» Фрэнсиса Форда Копполы и «Прокол» Брайана Де Пальмы. В оригинале название последней созвучно с «Фотоувеличением» (Blow-up) — Blow Out.

Эд Вуд / Ed Wood

Название: Эд Вуд
Оригинальное название: Ed Wood
Год выхода: 1994
Жанр: Комедия, Драма
Режиссер: Тим Бартон /Tim Burton/
В ролях: Джонни Депп /Johnny Depp/, Мартин Ландау /Martin Landau/, Сара Джессика Паркер /Sarah Jessica Parker/, Патришиа Аркетт /Patricia Arquette/, Джеффри Джоунс /Jeffrey Jones/, Винсент Д'Онофрио /Vincent D'Onofrio/, Билл Мюррэй /Bill Murray/

User Rating IMDb: 8.0/10 (38,178 votes) Top 250: #192

Качество: DVDRip
Перевод: Профессиональный многоголосый

О фильме:
Эдвард Д. Вуд-младший всю жизнь мечтал быть режиссером. К счастью (для него, а не для зрителей и продюсеров), мечта Эда осуществилась достаточно рано... Как-то раз некий продюсер решил снять картину о мужчине, который любит одеваться в женское платье. Эд Вуд об этом прослышал, помчался к продюсеру, побеседовал с ним по душам и открыл ему свою маленькую тайну: оказывается, Эд тоже любит одеваться в женское платье, поэтому, как Эд доказывает продюсеру, никто лучше него не сможет снять подобный фильм. Кроме того, Эд подружился с престарелым актером Белой Лугоши (Мартин Ландау), который в свое время блистал в качестве исполнителя роли Дракулы, и получил согласие актера сняться в его картине. На продюсера произвело впечатление признание Эда, а также известие о том, что в его весьма малобюджетной картине будет сниматься хотя и престарелая, но звезда, поэтому Эд был приглашен режиссером картины.
Впрочем, у Эда были весьма своеобразные взгляды на режиссуру. Во-первых, он любого человека считал гениальным актером, даже если тот не был актером вовсе. Во-вторых, Эд никогда не понимал, с какой стати все остальные режиссеры делают такое количество дублей. Ему всегда было достаточно одного единственного дубля, причем даже если в кадре происходило что-то не то, - например, актер ногой задевал палас зеленого цвета, который должен был изображать траву на кладбище, и сразу становилось понятно, что это не кладбище, а всего-навсего декорация, - Эд на подобные мелочи внимания не обращал, а заявлял, что кино само по себе - условность, поэтому совершенно без разницы, кажется кладбище натуральным или нет.
Поэтому он ухитрялся снимать в день не одну сцену, а целый десяток, так что процесс кинопроизводства у Эда шел очень быстро. Кроме того, чтобы не тратиться на дорогостоящую натуру, Эд брал у своего знакомого монтажера различные куски натурных съемок, которые не вошли в другие картины, и монтировал их в свои фильмы, создавая эффект дорогостоящих съемок. Излишне говорить, что шедевры при таком подходе к делу не получались, а получались только совершенно кошмарные поделки, которые вызывали восторг только у самого Эда.
Первая его картина провалилась с совершенно оглушительным треском, и продюсер заявил, чтобы Эд и на километр не приближался к его офису. Для второй картины Эд пытается достать средства любыми способами, включая различные вечеринки и презентации, на которые приглашаются потенциальные спонсоры, но тщетно, потому что денег никто из них не дает. Правда, один раз Эду, вроде, попадается богатая девушка, которая обещает дать денег на картину, требуя взамен главной роли в фильме, но когда Эд снимает с ней половину картины, вдруг выясняется, что денег у девушки нет, и, чтобы закончить фильм, Эду приходится падать в ноги владельцу скотобойни, соглашаясь на его дурацкие требования.
Собственно, всю жизнь Эд только этим и занимался: пытался достать денег на свои картины, обещая выполнить любые пожелания инвестора, включая требование снять его сына или дочь в главной роли. Однако, благодаря выполнению этих требований, Эд кое-какие деньги находил и кое-какие фильмы снял. Каждый следующий из них был еще кошмарнее предыдущего, а фильм Эда Вуда "План 9 из открытого космоса" назвали "худшим фильмом всех времен". Но почти в каждом его фильме до самой своей смерти снимался Бела Лугаши - знаменитый в 30-х годах исполнитель Дракулы, который играл в картинах Эда, будучи уже глубоким стариком и законченным наркоманом. Эд любил старика и даже помог ему вылечиться от пристрастия к наркотикам, однако это не помешало ему использовать последние предсмертные съемки Лугаши, чтобы получить деньги для своего очередного фильма.

***
Тим Бертон (создатель "Бэтмена" и "Сонной лощины") сделал довольно парадоксальную вещь: он снял хорошее кино о самом плохом режиссере Голливуда, причем "Эд Вуд" получил сразу два "Оскара": за лучшую роль второго плана (Мартин Ландау, игравший Белу Лугаши) и за грим. Бертон, как известно, обожает снимать сказки и комиксы, поэтому и "Эд Вуд", хотя он вполне может считаться биографичным фильмом, получился немного похожим на комикс.
С другой стороны, похоже, что именно так и нужно было снимать подобный фильм, потому что самый худший режиссер на свете - фигура совершенно гротескная, равно как и те картины, которые он делал. Поэтому, несмотря на явную гротескность всего происходящего на экране, не перестаешь помнить о том, что это, в сущности, почти документальный фильм.
"Эд Вуд" сделан очень стильно, в черно-белой палитре, которая напоминает о кинематографе тех годов. Что интересно, личность Эда Вуда в прекрасном исполнении Джонни Деппа показана вовсе не так, как ожидаешь увидеть "гения трэша и халтуры". Это симпатичный молодой человек, который совершенно искренне уверен в том, что фильмы, снимаемые им, являются настоящими шедеврами. Ну и что из того, что публика фильмы освистывает? Может быть, он просто обогнал свое время!
Что интересно, оказывается, что почти так оно и есть. Несмотря на то, что фильмы Вуда всегда считались неимоверным отстоем, уже после смерти Вуда у его картин появились свои фанаты, которые считают поделки Эда шикарными пародиями. Может быть, так оно и было, а современники просто что-то не разглядели в картинах Эда? Вряд ли. Судя по фильму Бертона, Эд снимал вовсе не пародии, а сами настоящие триллеры. Точнее, то, что он сам считал триллерами.
Эд Вуд вовсе не был самовлюбленным кретином. Это был довольно симпатичный и добрый молодой человек, который страдал от кучи всяких комплексов, а также считал, что никто на свете его не понимает. Может быть, поэтому он подружился с Белой Лугоши, который тоже был несчастным и очень одиноким человеком, бывшим когда-то на вершине славы, а затем совершенно забытым всеми. Однако, как Эд много сделал для Лугоши, так и Лугоши много сделал для Эда, потому что многие инвесторы давали деньги на фильмы Эда только тогда, когда узнавали, что там будет играть хотя эта вышедшая в тираж звезда.
Джонни Депп в этом фильме играет очень необычно, и данная роль не похожа ни на одну из других его ролей (даже в фильмах того же Бертона). Мне он очень понравился в этом фильме, и я считаю, что Депп отлично вписался в стиль картины - гротескной, странной и немного мистической, хотя речь, вроде, идет практически о биографии очень плохого голливудского режиссера 50-х годов.
Впрочем, никаких особенных "тайн этого бездарного гения" (как почему-то писали некоторые критики) Бертон не раскрывает, да и вряд ли перед ним стояла такая задача. Собственно, никаких тайн там и не было, а просто Бертон в своей оригинальной и достаточно необычной манере рассказал часть истории человека, которого назвали худшим режиссером за всю историю Голливуда.
Резюмирую. Хороший и очень стильный фильм. Я считаю, что его вполне имеет смысл посмотреть. Кстати, кроме Джонни Деппа и Мартина Ландау там играет еще несколько хороших актеров: Билл Мюррей (у него там маленькая, но очень интересная роль), Патриция Аркетт, Сара Джессика Паркер, Джеффри Джонс и жена Бертона - Лайза Мэри. Особенно обратите внимание на сцены, когда Депп сообщает своей подруге о том, что он на главную роль пригласил другую актрису (Депп из этой сцены сделал целое карикатурное шоу), а также сцены, когда Лугоши произносит реплики в фильмах Вуда - это что-то потрясающее (Мартин Ландау совершенно не просто так получил "Оскара" и несколько других призов за исполнение этой роли).

Описание с сайта exler.ru

Разговор / The Conversation

Название: Разговор
Оригинальное название: The Conversation
Год выхода: 1974
Жанр: Драма, Триллер
Режиссер: Фрэнсис Форд Коппола /Francis Ford Coppola/
В ролях: Джин Хэкмен /Gene Hackman/, Джон Казале /John Cazale/, Аллен Гарфилд /Allen Garfield/, Майкл Хиггинс /Michael Higgins/, Харрисон Форд /Harrison Ford/, Синди Уильямс /Cindy Williams/

User Rating: 8.1/10 (16,633 votes) Top 250: #161

Качество: DVDRip
Перевод: Любительский одноголосый

О фильме:
Гарри Кол - мастер подслушанных разговоров. Его нанимают записать беседы парочки любовников, а он на своих пленках обнаруживает такое, что заставляет его думать, будто должно произойти убийство. Как рыба об лед бьется он, чтобы предотвратить преступление, но все больше увязает в трясине обмана, подозрений и страха...
Прекрасная игра Джина Хэкмана в роли специалиста по технике подслушивания чужих разговоров, отличная режиссура, великолепные съемки, а также глубокое исследование характеров и психики людей в условиях технического прогресса.

Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах в 1974 году.

Останься со мной / Stand by Me

Название: Останься со мной
Оригинальное название: Stand by Me
Год выхода: 1986
Жанр: Приключения, Драма  
Режиссер: Роб Райнер /Rob Reiner/
В ролях: Уил Уитон /Wil Wheaton/, Ривер Феникс /River Phoenix/, Кори Фелдмэн /Corey Feldman/, Джерри О'Коннелл /Jerry O'Connell/, Кифер Сазерлэнд /Kiefer Sutherland/, Джон Кьюсак /John Cusack/

User Rating: 8.1/10 (47,791 votes) Top 250: #155

Качество: DVDRip
Перевод: Любительский одноголосый

О фильме:
Действие фильма переносит зрителя в 50 - е годы. Лето подходит к концу, но сезон развлечений омрачен таинственным исчезновением мальчика. Четверо друзей - подростков отправляются на поиски. Дети взялись за трудное дело, ведь им так хочется стать старше. Поэтому юные сыщики стараются во всем быть похожими на взрослых, но то, как они ругаются, курят и подражают им, со стороны выглядит очень смешно. И все же в процессе этой шуточной игры ребята осваивают серьезную науку верности и дружбы, которую им суждено пронести через всю жизнь...

По повести Стивена Кинга.

Столкновение /Crash

Название: Столкновение
Оригинальное название: Crash
Год выхода: 2004
Жанр: Мистика, Драма, Триллер
Режиссер: Пол Хэггис /Paul Haggis/
В ролях: Сандра Буллок /Sandra Bullock/, Дон Чидл /Don Cheadle/, Мэтт Диллон /Matt Dillon/, Дженнифер Эспозито /Jennifer Esposito/, Уильям Фихтнер /William Fichtner/, Брендан Фрэйзер /Brendan Fraser/

User Rating: 8.2/10 (85,553 votes) Top 250: #123

Качество: DVDRip
Перевод: профессиональный многоголосый

О фильме:
Что может быть важнее межличностных отношений? Не в высокопарном, навевающем долгие размышления на сей счёт, смысле, а самом обыденном. Что может быть важнее отношений между отцом и маленькой дочкой, мужем и женой, сыном и пожилой матерью, коллегами по работе, влюблёнными и т.д.? Предложив разные варианты ответа, мы вскоре обнаружим, что каждый из них содержит в себе толику чувств, эмоций, желаний, где «Я» обращено к «ТЫ», и уже потому не может не относиться к теме затронутой известным сценаристом («Малышка на миллион долларов») Полом Хаггисом в его режиссёрском дебюте. В том, что кинематограф из года в год обращается к проблеме взаимоотношений индивида с окружающим миром, нет ничего странного и удивительного, эта тема вечна и очень «разнохарактерна», как и каждый из нас. Тем и интересна.

Фабула и сюжетный скелет «Столкновения» не новы. Вереницу человеческих судеб в жёсткой временно-пространственной системе координат нам демонстрировали Пол Томас Андерсон в «Магнолии» и Алехандро Гонсалес Иннариту в «Суке-любви». В этом смысле Хаггис идёт протоптанной дорожкой: судьбы четырнадцати человек многократно пересекутся на протяжении 24 часов. Тут и  окружной прокурор с женой; и мелкие грабителя-воришки, промышляющие угоном машин; и двое детективов, расследующие убийство должностного лица; и полицейские дорожного патруля, следящие за порядком на улицах Лос-Анджелеса; и режиссёр телевидения с молодой супругой; и мастер по замене дверных замков, только что переселившийся из квартала, где стрельба не смолкала ни на минуту; и иранец, живущий за счёт небольшого магазинчика, купленного на последние деньги.

От откровенной вторичности «Столкновение» спасает проблематика – межнациональные отношения, тема актуальная не только для США, но как показывают недавние события во Франции, и для Европы. Россию также сложно отнести к странам, где данной проблемы не существует. Об этом можно не говорить, умышленно замалчивать, не замечать – это не решит вопроса. Герои Хаггиса отличны друг от друга не только по социальному статусу или счёту в банке, их главное отличие в цвете коже. Белый полицейский-расист ненавидит негров, пожилой иранец проклинает законы чуждого ему американского общества, жена прокурора обвиняет рабочего в воровстве лишь на основе того, что он латинос, чернокожие братки грабят только белых – таков закон улиц. Человеческое отчуждение носит здесь глубинный, подсознательный характер. Преодолеть его, значит преодолеть себя, собственные взгляды на жизнь, сформированные под чутким руководством телевидения, газет,  «общественного мнения». Сделать этот шаг трудно, для многих почти болезненно, но если ли у нас другой выход? Этот вопрос режиссёр ставит во главу угла.

Размышляя (посредствам кинематографа) на подобные темы всегда легко скатиться в навязчивое морализаторство, где сложность проблемы будет подменяться мелодраматическими нравоучениями и авторским желанием воздать каждому по способностям и только потом по потребностям. Ближе к середине фильма сомнения начинают появляться и у Хаггиса. Ровное и цельное доселе повествование начинает превращаться в набор микросюжетов, спаянных лишь монтажными склейками, а не режиссёрским видением. Тем приятнее, что в концовке Хаггису удаётся избежать напрашивающегося по законам жанра «и жили они долго и счастливо». Пусть и с оговорками, он выдерживает проблематику социальной драмы (с жизненными, а не надуманными вопросами) до самого конца, выводя тем самым «Столкновение» за рамки жанровых условностей. Условности тут только художественные, всё остальное – самым неприглядным образом похоже на правду.

«Столкновение» Пола Хаггиса – редкое для американских просторов явление. В картине режиссёра-дебютанта играют Сандра Буллок, Дон Чидл, Брендан Фрэйзер, Мэтт Диллон, Райан Филлип, Тэнди Ньютон, и что интересно – играют хорошо. Не за деньги, славу, громкий пиар, а за сценарий, коих в окрестностях Лос-Анджелеса по нынешним временам раз два и обчёлся. Спокойно, без резких движений, в почти камерной обстановке собственноручно написанной истории Пол Хаггис говорит о том, что его волнует. После просмотра понимаешь, это волнует и тебя…

(с) Станислав Никулин

Секреты Лос-Анджелеса / L.A. Confidential

Название: Секреты Лос-Анджелеса
Оригинальное название: L.A. Confidential
Год: 1997
Жанр: Детектив, Триллер
Режиссер: Кертис Хэнсон
В ролях: Кевин Спэйси, Расселл Кроу, Гай Пирс, Ким Бэсинджер, Дэнни Де Вито, Джеймс Кромуэлл

User Rating IMDb: 8.4/10 (98,782 votes) Top 250: #56

Качество: DVDRip
Перевод: Профессиональный многоголосый
О фильме:
Золотые 50-е годы. Америка. Лос-Анджелес. Море, солнце, пальмы и девочки в бикини. Честно говоря, я думал, что в фильме будет рассказываться о какой-нибудь сногсшибательной любовной истории из серии "любовь в богатом доме с хорошим концом", ибо чего еще может происходить в лучезарном Лос-Анджелесе в это время, когда страна уже оправилась от депрессии и гангстерских разборок, на полных парах направляясь к процветанию...
Ан, нет. Не все ладно в датском королевстве. Причем в оплоте оплотов, святая святых - полицейском управлении! В самом городе, на первый взгляд, все, вроде бы, нормально. Единственного крупного гангстера - главу организованной преступности в Лос-Анджелесе - надолго засадили за решетку, так что преступность перестала быть организованной и скатилась до совершенно кустарного уровня. Однако проблемы есть. Проблем не может не быть, потому что пока есть люди, потребляющие героин и другие наркотики, всегда будут люди, поставляющие эти наркотики и зарабатывающие на них гигантские деньги. И всегда будут люди, стремящиеся влезть в этот бизнес, убить тех, кто стоит во главе его и спокойно ждать того момента, когда их самих убьют. Потому что это такой бизнес, ничего уж не поделаешь.
В полицейском управлении Лос-Анджелеса работают самые обычные полицейские. Что это значит? Это значит, что среди них есть и свои преступники, и свои стукачи, и свои герои (которые, впрочем, часто действуют преступными методами). Обычно каждый из них занимается своими собственными расследованиями, но в настоящий момент их всех объединяет стремление отыскать тех негодяев, которые совершили преступление, всколыхнувшее весь город - массовое убийство в одной из кафешек, причем среди погибших был один полицейский.
В расследование включаются все. И молодой лейтенант Эд Эксли (Гай Пирс), стремительно делающий себе карьеру на стукачестве высшему начальству, за что его справедливо ненавидит все полицейское управление. И неистовый парень Бад Уайт (Рассел Кроу), который, как настоящий герой, не боится ни бога, ни черта, ни преступников, ни начальство, предпочитая играть по тем правилам игры, которые он себе сам устанавливает. И красавчик сержант Джек Винценнес (Кевин Спейси), который консультирует телесериал о жизни полицейских, а также берет взятки везде, где только можно. И полицейский начальник Дадли Смит (Джеймс Кромвелл), который в своей работе исповедует не слишком-то чистые методы, из-за чего молодой стукачок ему сильно мешает.
Причем убийц, вроде бы, нашли довольно быстро, и все уже успокоились, но тут неожиданно выясняется, что во-первых - настоящие убийцы бродят где-то на свободе, а во-вторых - при расследовании этого дела обнаруживается такой клубок проблем, а также грязных и зловещих историй, что думаешь - хватит ли полицейским времени фильма на то, чтобы все это распутать. Тем более, что часть проблем кроется именно в самом полицейском участке.
Я намеренно не собираюсь вам рассказывать о сюжете, потому что такие фильмы лучше не смотреть, когда заранее все известно. Тем более, что сюжет там весьма заковыристый, и хотя о чем-то все-таки можно догадаться чуть ли ни с самого начала, фильм до последней минуты держит в большом напряжении.
Сразу должен сказать, что это один из лучших криминальных детективов, которые я когда-либо видел. Нет, конечно это не безукоризненный шедевр, потому что там присутствуют и штампы, и огрехи сценария, да и самая концовка фильма удивила просто невероятно, но плюсы значительно перевешивают минусы. Поэтому лучше поговорим о плюсах.
Во-первых, фильм (и сценарий) производит очень реалистичное впечатление. Потому что в нем, как это бывает обычно в дешевых детективах, мир не делится на черное и белое - плохие дядьки преступники и отличные бравые ребята полицейские со стальными этими... как их... Тем более, что в центре всего фильма - полицейские, которые часто почти не отличаются от преступников. Ведь в жизни так оно и бывает. Преступники и полицейские играют по очень похожим законам. Только у первых за плечами - большие деньги и положение вне общества, а у вторых - намного меньшие деньги (как правило) и положение оплота и столпов закона. И очень часто полицейские сознательно нарушают закон ВО ИМЯ ЗАКОНА - то есть чтобы закон восторжествовал, и преступника посадили в тюрьму.
Во-вторых, в фильме есть и хорошие диалоги, и довольно захватывающее действие. Потому что опять же - в детективах эти две ипостаси редко бывают сбалансированными. Или весь фильм детектив ходит, треплется с подозреваемыми или думает, расследуя преступление (психологический детектив), или крутые парни носятся по городу, в поисках свидетельских показаний проламывая черепа и ломая челюсти всяким плохим ребятам, периодически нарываясь на преступников и устраивая им кровавую баню (детективный боевик). Здесь же вы получите и то, и другое, причем, на мой взгляд, в довольно грамотно составленных пропорциях.
В-третьих, в фильме режиссер ухитрился забыть о политкорректности, которая уже настолько навязла на зубах в американских фильмах, что я ее уже просто видеть не могу. Так что если в фильме появляется преступник-негр, то он вовсе не компенсируется негром - начальником полицейского участка. Более того, в лос-анджелесском полицейском участке (по фильму) вообще, по-моему, не работает ни один негр. Поймите меня правильно! Я вовсе не расист! Меня просто задолбала эта идиотская "политкорректность", из-за которой в американских фильмах скоро начальник каждого полицейского управления будет негр, его заместитель - педераст, криминалист - лесбиянка, начальник следственного отдела - латиноамериканец, начальник отдела по борьбе с организованной преступностью - одноногий и слепой инвалид, начальник еще какого-нибудь отдела - еврей, старший инспектор - поляк, а преступниками будут русские (до них "политкорректность" американцев еще не добралась) или инопланетяне. Потому что никого другого уже не остается.
В-четвертых, очень колоритны главные герои. Причем колоритны - вполне жизненно и правдоподобно. Очкарик-стукачок вовсе не так уж прост и карикатурен (он вообще становится главным действующим лицом). Крутой парнишка влюбляется в элитную проститутку (ее играет Ким Бейсинджер), причем рассказывает жуткую историю из своего детства так, что даже меня не потянуло над этим поиздеваться (а я любую фальшь чувствую за версту... вон, кот Бублик не даст соврать). И сержант Джек Винценнес думает не только о кино, и он не такая уж продажная скотина, как казалось в самом начале фильма. Кстати, очень здорово в фильме показан момент, как два полных антагониста - очкарик Эксли и крутой парень Уайт - стали чуть ли ни кровными друзьями.
Короче говоря, фильм получился очень даже неплохой, динамичный, захватывающий, а самое главное - ПРАВДОПОДОБНЫЙ, что я очень ценю в фильмах подобного рода. Еще раз оговорюсь, что он безусловно не лишен определенных недостатков, но в общем и целом оставил самое благоприятное впечатление. И мне понятно, почему он уже считается классикой этого жанра, и с какой стати картина девять раз номинировалась на Оскар (причем два из них получила) и двенадцать раз номинировалась на приз британской академии кино и телевидения.
Кстати, одного Оскара фильм получил за сценарий, а другой достался Ким Бейсинджер, которая играла элитную проститутку Линн Брэкен (с ней многое связано у главных героев фильма), за лучшую роль второго плана. Я практически ничего не рассказал об этой роли, потому что не выношу Ким Бесинджер. Может быть, она действительно хорошо сыграла дорогую проститутку, в которой вспыхивают человеческие чувства к молодому полицейскому, но мне так не показалась. Проститутка как проститутка. Хотя играет она действительно неплохо. Но ничего выдающегося. А вот четыре главных актера, которые играют полицейских - Пирс, Кроу, Спейси и Кромвелл - просто класс! Мне очень понравилось. Особенно Пирс. У него ведь очень трудная роль. Сначала - очкарик-стукачок, потом - крутой парень, вот только концовка здорово подкачала, но это исключительно вина сценариста и режиссера. Почему на последней минуте картины сделан такой шаг, который совершенно не вяжется со всем фильмом - я не знаю. Может быть, впрочем, я чего-то не понял.
Резюмирую. Хорошее кино. Захватывающий психологический детектив, зрелищный и динамичный (несмотря на большое количество диалогов и длительность самого фильма, которая составляет 138 минут). Надо ли его посмотреть? Я считаю, что вполне имеет смысл, если вы не испытываете идиосинкразии к детективам. Потому что этот фильм действительно вполне может претендовать на звание классики жанра.

Информация взята с сайта exler.ru

Премии и награды:

1998 - ОСКАР

Победитель в категориях:
1 - Лучшая актриса второго плана
       Ким Бэйсингер /Kim Basinger/
2 - Лучший сценарист (адаптация)
       Кертис Хэнсон /Curtis Hanson/
       Брайан Хелгелэнд /Brian Helgeland/

Номинирован в категориях:
1 - Лучший фильм
       Арнон Милчэн /Arnon Milchan/
2 - Лучший режиссер
       Кертис Хэнсон /Curtis Hanson/
3 - Лучшая работа художника
       Жаннин Клодия Оппеуолл /Jeannine Claudia Oppewall/
4 - Лучшая операторская работа
       Данте Спинотти /Dante Spinotti/
5 - Лучший звук
       Andy Nelson
6 - Лучшая музыка (драма)
       Джерри Голдсмит /Jerry Goldsmith/


1998 - ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС

Победитель в категориях:
1 - Лучшая актриса второго плана
       Ким Бэйсингер /Kim Basinger/

Номинирован в категориях:
1 - Лучший фильм (драма)
2 - Лучшая режиссерская работа
       Кертис Хэнсон /Curtis Hanson/
3 - Лучший сценарий
       Кертис Хэнсон /Curtis Hanson/
       Брайан Хелгелэнд /Brian Helgeland/
4 - Лучшая музыка
       Джерри Голдсмит /Jerry Goldsmith/

Малышка на миллион / Million Dollar Baby

Название: Малышка на миллион
Оригинальное название: Million Dollar Baby
Год выхода: 2004
Жанр: Драма
Режиссер: Клинт Иствуд /Clint Eastwood/
В ролях: Клинт Иствуд /Clint Eastwood/, Хилари Суонк /Hilary Swank/, Морган Фриман /Morgan Freeman/, Джей Баручел /Jay Baruchel/, Майк Колтер /Mike Colter/, Люсия Рийкер /Lucia Rijker/
О фильме:
Фрэнки Данн (Клинт Иствуд) – профессиональный тренер по боксу, всю свою жизнь посвятивший этому виду спорта. Он учил своих подопечных идти наперекор судьбе, одерживая победы во что бы то ни стало. Однако в его собственной жизни судьба оказалась сильнее его – не сумев пережить разрыв отношений со своей дочерью, он стал отдаляться от окружающих, боясь впускать в свою жизнь кого-либо. Единственным его другом остался бывший боксер Скрэп (Морган Фриман), помогающий ему поддерживать его спортзал.
Когда в спортзале Фрэнки появилась она – Мэгги Фитжеральд (Хилари Суонк) – целеустремленная девушка, поставившая перед собой задачу стать профессиональной боксершей, никто не поверил в осуществление ее мечты. Но ее настойчивость и безграничная воля к победе в сочетании с каждодневными тренировками сумели разбить стену, которую возвел вокруг себя старый тренер – ведь если они не смогут помочь друг другу, возможно, им уже никто не поможет…

Награды и примечания:

Один из главных фаворитов "Оскара" (7 номинаций). "Оскар" в номинации "Лучший фильм года"
"Оскар" в номинации "Лучший режиссер" (Клинт Иствуд)
"Оскар" в номинации "Лучшая женская роль" (Хилари Суонк)
"Оскар" в номинации "Лучшая мужская роль второго плана" (Морган Фримен)
"Золотой глобус" в номинации "Лучший режиссер" (Клинт Иствуд)
"Золотой глобус" в номинации "Лучшая женская роль" (Хилари Суонк)

____________

- фильм бы снят за 38 дней
- это 25 лента, режиссером которой выступил Иствуд, 57-ая лента, в которой он сыграл и 21-ая, которую он спродюсировал
- Хилари Суонк прошла серьезную физическую подготовку для съемок в этом фильме и набрала около 5 кг мышечной массы.

User Rating IMDb: 8.3/10 (63,244 votes) Top 250: #91

Продолжительность: 2:12
Размер: 731+731 Мб
Колличество CD: 2
Качество: DVDRip
Перевод: Профессиональный многоголосый

Название: Иллюзионист
Оригинальное назание: Illusionist, De
Год выхода: 1983
Режисер: Йос Стеллинг /Jos Stelling/
Актеры: Фреек Де Йонге /Freek De Jonge/, Джим Ван Дер Воуде /Jim Van Der Woude/, Катрин Волтхейзен /Catrien Wolthuizen/, Герард Тоолен /Gerard Thoolen/, Карел Лапере /Carel Lapere/, Крэйг Юбэнкс /Craig Eubanks/, Джерри Ван Дер Клай /Gerrie Van Der Klei/
Жанр: Драма, комедия
Качество видео: DVDrip
Перевод: профессиональный (не нужен)

User Rating IMDb: 7.4/10

О фильме:
В Голландии возле заболоченных каналов стоит мельница с большими разлапистыми крыльями. Живут в ней мать и трое ее сыновей. Двое из них очень похожи друг на друга и непохожи на других людей. Оба в очках с толстыми стеклами, сквозь которые смотрят на мир большие глаза, и видят эти увеличенные стеклами глаза не так, как все. Особое видение режиссера, создавшего в картине уникальный мир иллюзиониста, проделывающего забавные, грустные, трагические фокусы с жизнью, людьми, вызывает игру мысли и эмоций у зрителя. Мало найдется таких, кто бы бросил просмотр, заявив, что фильм непонятно о чем. Несмотря на кажущееся отсутствие фабулы, картина притягивает, и оторваться невозможно. Выворачивается наизнанку все, что есть хорошего и плохого в человеке. Ничего не видящие без своих очков братья вызывают неприятие и ненависть "нормальных" людей, скорых на расправу с непривычным. Один из братьев попадает в сумасшедший дом, где всем подряд делают лоботомию (вспоминается формановская "Кукушка"). Второй, одержимый фокусами, совершает одиссею в мире иллюзий, покидая мир, не приемлющий его. Все мы ходим с невидимыми шрамами от лоботомии на лице, но не у всех хватает ума и смелости содрать их, как пластырь. Картина без слов, услуги переводчика не нужны, каждый кадр до предела насыщен действом и смысловым визуальным оформлением.

Этот суперэкстравагантный, абсурдно-сюрреалистический голландский фильм довольно скоро, ещё в конце 80-х годов, попал на наш пиратский видеорынок, что следует отнести к одной из загадок предпочтений отечественных зрителей. Картина Йоса Стеллинга, безусловно, талантливая, яркая, блистательная по актёрскому и режиссёрскому мастерству. Но надо было обладать немалым чувством алогичного, сверхэстетского юмора, чтобы привезти из-за границы на кассете отнюдь не «тупоголовый боевик» с Арнольдом Шварценеггером (что тоже неплохо), а всё-таки заумную комедию о семействе недоумков, просто-таки полных идиотов. Они мечтают о создании цирка с настоящим иллюзионистом в своей маленькой, но аккуратной и чистенькой голландской деревушке с непременными ветряными мельницами на горизонте. И эту «шутку гения» почти без слов (на Московском кинофестивале в 1985 году в профессиональных кругах её сразу же обозвали «сладкой мечтой переводчиков»), своего рода пантомиму сумасшедших, например, немецкий справочник «Шпильфильм унд видео» трактует как комедию в стиле «слэпстик» или в манере английской группы «Монти Питон». А ещё в ленте Стеллинга, придуманной им вместе с труппой оригинального комика Фрека де Йонге, можно найти массу других влияний: от Чарли Чаплина и Бастера Китона (ведь он тоже играл с совершенно невозмутимым, «каменным» лицом) до… Бенни Хилла.
      Но всё это является несущественным по сравнению с трагическим (кстати, предшествовавшее фильму театральное шоу Фрека де Йонге называлось «Трагик») и, в конечном счёте, безысходным пафосом относительно того мира, который словно сошёл с ума, был подвергнут всеобщей тайной лоботомии, некоему массовому оболваниванию. А якобы тупоумные, дебильные сельские «иллюзионисты» - единственные нормальные люди, словно слепцы Питера Брейгеля и жалкие от незащищённости деформированные человечки Иеронима Босха, порождения сумрачной фантазии двух голландских гениев или же просто подсмотренные в жизни блаженные уродцы. И в творчестве необычно и необычайно одарённого Йоса Стеллинга «Иллюзионист» - вероятно, лучшая работа, во всяком случае, центральная и основополагающая, поскольку в ней развиваются мотивы его ранних картин «Марикен из Нёймегена» и «Элкерлик», средневековых ёрнических фарсов-моралите, и предвосхищаются более сюрреалистически-философские изыскания лент «Стрелочник» и «Летучий Голландец».

Название: Ни поездов, ни самолетов
Оригинальное назание: No Trains No Planes
Год выхода: 1999
Режисер: Йос Стеллинг /Jos Stelling/
Актеры: Дирк ван Дейк /Dirk van Dijck/, Элен тен Дамме /Ellen ten Damme/, Анри Гарсен /Henri Garcin/, Жене Берфотс /Gene Bervoets/, Доминик Хорвиц /Dominique Horwitz/, Кеес Принс /Kees Prins/
Жанр:
Качество видео: VHSrip
Перевод: профессиональный (мужской и женский)
Размер: 1,35 Gb
Длительность: 50:31 + 49:07
User Rating IMDb: 7.2/10

О фильме:
Далеко не каждый режиссёр может похвастаться собственным кинематографическим почерком, у Стеллинга он есть. Рецепт таков: минимум слов, иносказательность и харизматичные герои. У режиссёра всего девять полнометражных лент (не так много для нашей конвейерной эпохи) и каждая из них несёт в себе концептуальный посыл не выбивающийся из выше обозначенных рамок авторской "кухни". Достаточно посмотреть "Иллюзиониста", чтобы в дальнейшем безошибочно "узнавать" в "Стрелочнике", "Летучем голландце" тот неподражаемый стиль, который присущ всем работам Стеллинга. Когда кинематографический мейнстрим попросту отсутствует, одиночки делающие авторское кино всегда заметны, а если к этому добавить талант (случай Стеллинга), то можно претендовать на звание символа отечественного кинематографа. Говорим "Испания", вспоминаем Альмодовара, говорим "Нидерланды" - перед глазами Стеллинг. Когда на мировые экраны вышел новый фильм мастера "Ни поездов, ни самолётов" критики и зрители готовились в очередной раз погрузиться в ирреальный, и в то же время такой достоверный, мир режиссёра. Но всё оказалось не так просто.

Привокзальное кафе в Амстердаме. Место, где собираются разные люди, с разными судьбами и взглядами на жизнь - пожилая супружеская пара; почти слепой завсегдатай с собакой - поводырем; Паола - девушка ищущая мужчину, готового заплатить ей за её любовь; немец Клаус, готовый заплатить за эту любовь, но после того, как встретится с партнёрами по бизнесу; дочь бармена собирающаяся на первое свидание; пожилой бармен, переживающий за дочь; ещё более пожилой официант, засыпающий во время обслуживания клиентов, и робкий безвольный Жерар, объявляющий о своём отъезде в Италию. Сегодня он пришёл в любимое заведение последний раз, попрощаться с друзьями, оставив каждому из них свои нехитрые подарки - мамину брошь, кота, губную помаду. Но не хватает ещё одного человека - Марио Руссо, под этим сценическим псевдонимом скрывается родной брат Жерара. Марио звезда, его знают и любят все посетители кафе, они уговаривают Жерара пригласить брата в кафе под предлогом отъезда… Для многих это кафе не более, чем место, где можно подождать свой поезд. Для других - это убежище, где можно спрятаться от жизни, от её горестей и пустых иллюзий…

После авангардных киноработ, ставших классикой жанра, Стеллинг обращается к новому стилю повествования. Когда Линч снял "Straight Story" многие удивились и не приняли фильм, Стеллинг снял "Ни поездов, ни самолётов" и не прогадал. Такого фильма ждали, просто не думали, что его снимет именно он. Обычная, житейская история, рассказывающая о самых обычных и заурядных людях, после просмотра, которой не стыдно сглотнуть накативший комок в горле и немного подумать. Фильм, обращённый к сердцу, а ни к разуму. Бесполезно искать скрытые цитаты, метафоры и образы. Их здесь нет. "Ни поездов, ни самолётов", как и музыка, являет собой универсальный язык человеческих чувств.

"В музыке, - говорит режиссёр, - часто используются петли, циклическое развитие, тематизмы, вариации. Музыка в фильме тоже должна служить для поддержания этой идеи циклического развития. Воспоминания, круги, пересмотр предыдущего, словно проигрывание темы в другой тональности. Вы вводите чувство между двумя персонажами определённым музыкальным фрагментом, чтобы связать их. Когда один из героев исчезает и появляется позже, вы используете ту же музыку, так вы обозначаете ход его мысли. Использование всех типов инструментов выводит ваш фильм на уровень вне персонажей и актёров".

Йос Стеллинг, был и остаётся одним из самых самобытных режиссёров Европы. "Ни поездов, ни самолётов" ещё одна грань его творчества. Сняв этот фильм, он доказал, что может работать не только на высоколобую публику, но и говорить со зрителем его языком. А в том, как это делать, равных ему почти нет.

Название: Летучий голландец
Оригинальное назание: Vliegende Hollander, De
Год выхода: 1995
Режисер: Йос Стеллинг /Jos Stelling/
Актеры: Рене Гротхоф /René Groothof/, Вирле Добелэре /Veerle Dobbelaere/, Нино Манфреди /Nino Manfredi/, Ренэ ван эт Хоф /René van 't Hof/, Вилли Вандермейлен /Willy Vandermeulen/
Жанр: Фэнтази, Исторический
Качество видео: DVDrip
Перевод: профессиональный

User Rating IMDb: 7.3/10

О фильме:
"Летучий Голландец" Стеллинга лишен цветастой лести актуального кино: нет здесь продольно-поперечных склеек посреди кадра, садомазохизма, героина, гендерного карнавала. Присутствует, правда, модный ныне элемент фекалоцентричности, однако окончательно впавший в ересь режиссер культивировать низовую материю не собирается. Это вам не бахтино-раблезианский гогот, а, будьте любезны, разжиженная трагическая формула: человек есть навоз. Жонглирование подобными оборотами, обкатка простенькой истории о "гадком утенке" редко кому сходит с рук. Другое дело - Стеллинг, превращающий катышки, неровности шаблонного сюжета в тихий, обаятельный шедевр.

Осень средневековья, слякотная Фландрия, 1568 год. Голландец - бастард, изгой, страдалец, мечтает о вольном полете над непокорной волной. Он вдохновлен рассказом об отце-капитане: тот умеет летать, и корабль его плывет против ветра. Голландец отправляется в путь, но вместо трехмачтового судна под красными парусами находит лишь сгнившую посудину. Ограбленный разбойниками, он попадает на каторгу. Вроде сломана спинная струна у мечты: стены, решетки, надзиратели. Но не остановить Голландца - вот уже он на самой высокой башне. Падет в бездну или вознесется - нет ответа… Отхлынула камера. В кадре пустое пространство. Занавес, господа!

Повествовательная линия "Летучего Голландца" строится на диалоге с одноименной оперой Рихарда Вагнера. Громоподобное немецкое с проклятыми капитанами, верными норвежскими дивами, услужливой пучиной морской корректно переводятся в бытовой план. Цитатный пинг-понг затеян неспроста. "Голландец" - полотно аллегорическое. За центонными планами следует видеть иносказание о творце и его творении. Анафемскую вещь задумал Стеллинг: показать рождение и возвращение персонажа к своему создателю. Знаменательно начало киноленты: перед изумленными землепашцами предстает "голова истукана", из которой появляется Голландец (отец). Нетривиальный ход: перед нами овеществленная метафора: в башке креатора рождаются миры и человек. В своих сыновних и отцовских аватарах Голландец - это не только "реальное лицо", с которым невольно ассоциирует себя сидящий у экрана, но и "вымышленный субъект" - персонаж, розовый флюид авторского мозга.

Устройство этой дивной фильмы подобно подзорной трубе - система раздвижных отсеков, направляющих зрителя на необходимый режиссеру объект. Каждый из отсеков, переходя на язык ленты, актов, показывает этап восхождения. Акты строятся в соответствие с теорией "четырех элементов" и отражают перемещение по вертикали: от земли ("отстойник") через - воду и огонь ("корабль") к воздуху ("Летучий Голландец") - родной стихии автора-творца.

Оставьте в покое ленту Стеллинга любители поплакать всерьез. Этот изюм не для вас. Смотреть такой фильм нужно с тщанием реставратора, без душевных надрывов. Кадр за кадром, план за планом восстанавливать авторскую мысль. Но главное не допустить растрескивания смыслового грунта. Картина раритетная - как-никак позднее средневековье.

Название: Марикен ван Ньюмейхен
Оригинальное назание: Mariken van Nieumeghen
Год выхода: 1974
Режисер: Йос Стеллинг /Jos Stelling/
Актеры: Ронни Монтагне /Ronnie Montagne/, Сандер Байс /Sander Bais/, Алида Соннега /Alida Sonnega/, Вильям ван де Коой /William van de Kooy/, Диет ван де Хулст /Diet van de Hulst/
Жанр: Драма
Качество видео: DVDrip
Перевод: профессиональный

User Rating IMDb: 6.6/10

О фильме:
Фильм Йоса Стеллинга - историческая притча о девушке из фламандского простонародья с использованием фольклорных мотивов в стиле П.Брейгеля и И.Босха - любовь, насилие, кровавые сцены, уродства… В ярком и гротескном действии перед зрителями словно оживают полотна великих художников.

Название: Рембрандт: Портрет 1669
Оригинальное назание: Rembrandt fecit 1669
Год выхода: 1977
Режисер: Йос Стеллинг /Jos Stelling/
Актеры: ЙИ БЭРЕНТС, ХУУБ БЛАНКЕНБЕРГ, ВИЛЛЕМ БОСХ, ХЕРАЛД БРУЛСМА, ЮПП ДЕККЕР и другие
Жанр: Драма
Качество видео: DVDrip
Перевод: профессиональный

User Rating IMDb: 7.3/10

О фильме:
Фильм-биография о последних годах жизни великого художника.
«Быть может, когда-нибудь сделают открытие, что Рембрандт несравненно более великий живописец, нежели Рафаэль… Безусловно, можно преклоняться перед величавым пафосом Рафаэля, отвечающем грандиозности известных сюжетов, но, не боясь нападок людей со вкусом (говорю о подлинном и искреннем вкусе), можно все же утверждать, что голландец был в гораздо большей степени прирожденным живописцем, чем прилежный ученик Перуджино».
Эжен Делакруа

Название: Элкерлик
Оригинальное назание: Elkerlyc
Год выхода: 1975
Режисер: Йос Стеллинг /Jos Stelling/
Актеры: Георг Брюенс, Люси Сингелинг, Герт Тиёсенс, Ян ван дер Стеен, Нел де Врис
Жанр: Драма
Качество видео: DVDrip
Перевод: профессиональный (русский + голландский)

User Rating IMDb: 5.9/10

О фильме:
Фильм Йоса Стеллинга "Элкерлик" снят по мотивам одноимённой аллегорической пьесы - памятника нидерландской литературы XV века. События происходят в средневековой Голландии, и фильм густо "заселён" колоритными персонажами, будто сошедшими с полотен фламандских художников.
В центре внимания авантюрист - бродяга и комедиант, живущий тем, что обманывает людей, умело используя их пороки и слабости. Это приносит ему успех, а его необыкновенная изворотливость позволяет раз за разом избежать смерти. Он любит называть себя "Элкерлик"- "такой же, как и все", намекая тем самым,
что окружающие его люди ничуть не лучше и не заслуживают снисхождения.
Элкерлик добивается власти и богатства, но это не приносит ему счастья, он остаётся в полном одиночестве.
Он, веривший только в свой ум и силу денег, оказывается побеждённым голосом совести,
которая преследует его в ночных кошмарах и приводит на грань умопомешательства." (Иванов А. ака Andrej_IV)

"Уже во время сьёмок своего дебютного "Марикен из Ньюмехен", утрехтский кинематографист был занят экранизацией средневековой пьесы "Элкерлик" - красивой истории о мужчине по имени Всякий, время которого истекло и теперь "Бог призвал его держать ответ перед ним". Стеллинг создал из этого захватывающее изложение. Нет у него холодных абстракций или вялых размышлений, а есть роскошные живые картины прекрасно представляющие грубую
действительность "последнего странствия". Большинство ролей было сыграно любителями."

Второй игровой фильм Йоса Стеллинга - это повествование о странствии человека, одновременно являющемся бегством от преследующей его смерти. Фильм использует множество символических и архетипических персонажей, таких как "Шут", "Дева(Девушка)", "Художник(творец)" и т.д.
Ироничная интонация в начале фильма и в его конце перерастает в сатиру, в трагифарс: Элкерлик (всякий) - с ослом в качестве ноши на его плечах.
Из Энциклопедии Игрового Кино: "Вновь озадачивающе красивая, ослепительно самоуверенная версия средневекового рассказа та тему морали. Чудо "Элкерлика" заключается в смелости и удивительном режиссёрском чутье, которые позволили избежать стандартных приемов экранизации литературных произведений.
Несущий на себе осла Элкерлик, который, уничтожая других, хочет стать Богом, преобразился в колоритной интерпретации Стеллинга в современного человека, героя Кафки."

Название фильма: Ураган
Страна-производитель: США
Английский: Hurricane
Жанр: драма / мелодрама
Режиссер: Ян Троэль
Продюсер: Дино Де Лаурентис
Сценарист: Лоренцо Семпл-мл.
По роману Джеймса Нормана Холла и Чарлза Нордхоффа
Оператор: Свен Нюквист
Композитор: Нино Рота
В ролях: Тимоти Боттомс, Миа Фэрроу, Джейсон Робардс, Макс фон Сюдов, Пьеро Бушин, Тревор Ховард, Дэйтон Кэйн, Джеймс Кич, Уилли Майерс, Ру, Нэнси Холл Рутгерс, Ник Рутгерс, Бернадетт Сарсион, Ричард Сарсион, Дэниэл Таэ, Джон Таэ, Симплет Тефэйн, Ариирау Текурарер
Год выпуска: 1979
Перевод: дубляж 1981г.
Размер: 818Mb
Длительность: 1ч. 30мин.
Видео:
Видео кодек: XviD MPEG-4 Codec
Битрейт: 1138kbps
Размер: 640х480
Частота кадров: 25кадров/секунду
Аудио:
Битрейт: 128kbps
Каналы: 2(stereo)
Частота: 44100Гц
Аудио кодек: MPEG Layer-3 Codec
О фильме: На остров Паго-Паго к губернатору Бракнеру приезжает дочь Шарлотта. Девушка очарована местными красотами, но еще больше ее привлекает красивый туземец. Губернатор идет на все, чтобы противостоять любви Шарлотты...


[ Скрытый текст ]

Выпущено: Warner Bros
Продолжительность: 03:48:33
Перевод: Профессиональный многоголосый закадровый





Формат: XviD
Качество: DVDRip
Видео: XviD build 41, 704x384 (WS), 23.976, ~1087 kbps avg, 0.18 bit/pixel
Звук: 48 kHz, AC3 Dolby Digital, 2/0 (L,R) ch, ~192.00 kbps avg
Размер: 2,1 Gb+3%

[ Скрытый текст ]